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Il laboratorio è indicato per tutte quelle persone che vogliono approfondire in maniera pratica le figure professionali che costituiscono la troupe di ripresa: aiuto operatore, assistente operatore, operatore di ripresa, direttore della fotografia, regista. Durante il seminario tutti i partecipanti ricopriranno ogni singolo ruolo formando di volta in volta troupe diverse. Cominceremo dall’approccio base: come

Elementi fondamentali per preparare un provino davanti alla telecamera. Verranno fornite varie scene di progetti cinematografici e televisivi già andati in onda, almeno 3 ad allievo da preparare come un vero e proprio provino del quale verrà fatta una dettagliata analisi del testo e approccio del personaggio. Preparazione di un monologo, sempre scelto da me.

‘Da Aristotele a Breaking Bad’ è un seminario teorico-pratico sulla Struttura del Racconto, dai Generi Narrativi Primari, (il Mito, la Saga, l’Epopea, la Tragedia, e la Commedia) fino alla commistione dei generi nella Lunga Serialità odierna, attraverso i Fondamenti dello Storytelling: Progressione, Agnizione, Dibattito Tematico, e Tecniche di sviluppo della Storia, dalla Log-Line e l’Hi

La nuova offerta formativa della Scuola Nazionale di Cinema, propone una serie di laboratori intensivi di formazione, tenuti da docenti altamente qualificati, protagonisti del cinema nazionale e internazionale e rivolti a coloro che intendano approfondire e aggiornare la propria preparazione. Al termine del Laboratorio la Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia rilascerà un attestato di partecipazione.

È un laboratorio di scrittura. I partecipanti sono chiamati, nei primi due giorni, a ideare un concept originale di serie. Nei successivi tre giorni il lavoro si concentra sulla stesura del soggetto di serie (plot, profilo dei personaggi, articolazione di massima degli episodi). Il pomeriggio del terzo giono è dedicato ai pitch, alla condivisione e

PRESENTAZIONE SINTETICA DEL LABORATORIO. State lavorando su un soggetto per il cinema ma vi siete bloccati e non sapete più come andare avanti. Oppure l’avete scritto ma adesso non vi convince più. Cosa c’è che non va? E, soprattutto, perché? Scopriamolo assieme in questo laboratorio che farà dell’analisi del conflitto e delle forze antagoniste da

Il corso prevede una prima fase di lavoro, esercizi e improvvisazioni secondo il metodo Stanislavski. L’accento è posto sul legame tra coscienza, corpo, mente ed emozioni con l’aiuto anche della musica. Nella seconda fase si lavorerà su monologhi e dialoghi tratti da film anche con il supporto della macchina da presa. Sede: Centro Sperimentale di

La fotografia cinematografica si esprime attraverso le atmosfere fotografiche. Le ambientazioni di un film sono definite dalle luci e le ombre, dai colori, dal punto di vista, dallo stile attraverso il quale si raccontano. Il Lab percorre le fasi che affronta un autore della fotografia, dallo sviluppo creativo a quello tecnico, attraverso la realizzazione di

Il corso è rivolto ad attori/attrici e registi che vogliano approfondire la propria preparazione nell’ambito del linguaggio cinematografico. Utilizzando una selezione di scene proposte dagli attori stessi, il Maestro Daniele Luchetti lavorerà con gli attori e i registi, suggerendo diverse soluzioni interpretative al fine di raggiungere una performance originale, coerente con il personaggio e che

Il corso affronta il tema del Color Grading partendo dalla teoria del colore fino ad arrivare alle tecniche avanzate utilizzate dai colorist e dai direttori della fotografia nel flusso di lavoro cinema e video. Organizzato come un laboratorio intensivo di cinque giorni full-immersion con esercitazioni al computer, partecipando a CSC LAB Color Grading potrete imparare