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Una lunga “carrellata” sui protagonisti del cinema, del teatro, della tv colti nel momento del loro massimo splendore professionale negli anni a cavallo fra la fine dei Settanta e gli inizi degli Ottanta del secolo scorso che coincisero con una profonda crisi strutturale non dissimile – seppur per ragioni molto diverse – da quella che causa pandemia sta attanagliando oggi il cinema, il teatro, la tv. Una galleria di protagonisti dello spettacolo, non solo italiani, incorniciati nella storia della cultura di questo Paese dei quali non va persa la memoria. La storia, la memoria – diceva Ettore Scola – servono a costruire il futuro.

E’ una biografia per tappe che è anche la riconsiderazione di un genio, delle sue bugie e delle sue verità. Un volume in larga parte basato sull’archivio personale dell’attore, ricco di documenti inediti e immagini mai viste.

Il numero 596 di «Bianco e Nero» è interamente dedicato a Mario Monicelli che è stato indiscutibilmente uno dei grandi “Autori”, con la maiuscola, del nostro cinema.

E’ una ricostruzione della carriera del più amato attore italiano corredata da straordinarie foto provenienti dall’Archivio Fotografico della Cineteca Nazionale.

Numero monografico dedicato alle piattaforme digitali. Il fenomeno OTT (Over the Top) – e Netflix in particolare – viene analizzato dal punto di vista dei produttori, dei distributori, degli esercenti e degli spettatori. Con approfondimento degli aspetti tecnici e normativi che riguardano il settore. Edizione bilingue.

Catalogo dei 221 film sottoposti ad interventi di restauro, preservazione e ristampa nel corso degli anni 2002-2016.

Il libro raccoglie numerosi interventi critici volti a scandagliare l’opera di Frederick Wiseman, cineasta che ha svelato grandezza e debolezza della società americana attraverso il suo lavoro documentaristico, rinnovando il linguaggio del cosiddetto “cinema del reale”. Era stato pubblicato dal Centro Sperimentale di Cinematografia nel 2008 in occasione di una retrospettiva italiana sul regista, organizzata dalla Cineteca Nazionale in collaborazione con Fuori orario cose (mai) viste (Raitre) e il Museo Nazionale del Cinema di Torino. Del volume, esaurito da tempo, viene oggi pubblicata una nuova edizione aggiornata.

Una chiacchierata tra ex maestro Gianni Amelio e un ex allievo Francesco Munzi, che parte dalle aule del Centro Sperimentale e si allarga al senso del mestiere di regista.

Re-published at the same time as the first edition of Cinema: International Rome Film Festival, this volume is a tribute to the capital city with pictures taken from unforgettable films set there.

Quando si parla di studio system in Italia è impossibile prescindere dalla Romana Film di Fortunato Misano, attiva dal 1945 al 1970. Romana Film significa circa un centinaio di pellicole, con una media di quattro film all’anno. Fra i registi più fidati ricordiamo Domenico Paolella, Luigi Capuano, il giovane Umberto Lenzi. Questo libro ripercorre l’avventurosa storia della Romana Film, con foto e materiali inediti messi a disposizione dalla famiglia Misiano.

Pubblicato in occasione del Centenario del cinema come numero speciale di «Bianco e Nero», il volume, prevalentemente fotografico, è un omaggio a cento dive che hanno segnato la storia del cinema. Molti degli scatti che ritraggono le dive sono di Chiara Samugheo.

Il volume racconta l’era mitica della “Hollywood sul Tevere”, gli anni d’oro di Cinecittà, quando Roma era la vera capitale del cinema e quando i divi americani sbarcavano dalle passerelle dell’aeroporto di Ciampino e passeggiavano per via Veneto pronti a farsi immortalare dai “paparazzi”.

Il numero è interamente dedicato a Bernardo Bertolucci. E’ un ritratto unitario e a tutto tondo di uno dei massimi talenti della storia della cinematografia mondiale e della sua fantastica arte di narratore per immagini. In questo numero contributi di: Edoardo Albinati, Niccolò Ammaniti, Francesco Barilli, Ilaria Bernardini, Andrea Carraro, Paolo Di Paolo, Jhumpa Lahiri, Dacia Maraini, Gabriella Palli Baroni, Romana Petri, Aurelio Picca, Ludovica Rampoldi, Lidia Ravera, Alberto Rollo, Antonio Scurati.

Nel centeneraio della nascita di Giuseppe De Santis e nel ventennale della morte, il Centro Sperimentale di di Cinematografia rende omaggio ad uno dei grandi maestri del cinema italiano, riproponendo, in collaborazione con l’Associazione Giuseppe De Santis, questa pubblicazione a dieci anni dalla prima edizione. Il volume indaga l’opera cinematografica del grande regista, sia attraverso il contributo di numerose testimonianze dei suoi colleghi autori, sia mediante l’analisi dei suoi film da parte di alcuni dei più importanti studiosi italiani di cinema. La presente pubblicazione differisce da quella del 2007 per i nuovi testi alle pag. 11, 13, 25, 31, per l’amplamento del testo a pag. 301, l’aggionamento della bibliografia, l’impianto grafico e l’apparato iconografico quasi totalmente rinnovato e con numerose immagini inedite.

Nella sua lunga carriera Piero Tosi è stato prezioso collaboratore dei maggiori registi italiani. I suoi costumi hanno vestito i personaggi dei film di Gianni Amelio, Michelangelo Antonioni, Mauro Bolognini, Mario Camerini, Renato Castellani, Liliana Cavani, Luigi Comencini, Vittorio De Sica, Alberto Lattuada, Mario Monicelli, Pier Paolo Pasolini, Antonio Pietrangeli, Dino Risi, Mario Soldati, Lina Wertmüller, Luigi Zampa, Franco Zeffirelli, ma soprattutto di Luchino Visconti, con il quale Tosi ha stabilito un sodalizio ininterrotto che ci ha regalato capolavori indimenticabili. Nel 2014 gli viene assegnato il premio Oscar alla carriera. Il Centro Sperimentale di Cinematografia, che per quasi tre decenni lo ha annoverato tra i suoi prestigiosi docenti, gli rende omaggio con questa pubblicazione che ricostruisce in ogni fase il percorso di una sua idea originalissima ed essenziale per la crescita professionale degli allievi di Costume ma anche di Recitazione: i seminari di acconciatura, trucco e costume d’epoca, che ha tenuto periodicamente ai suoi studenti del Csc. Come in una bottega del Rinascimento, il Maestro trasmette la propria sapienza artistica alle nuove generazioni, rendendo possibile lo scambio di idee e di esperienze che è alla base di ogni progresso.

Il numero 592 di «Bianco e nero», quadrimestrale del Centro Sperimentale di Cinematografia diretto dal presidente Felice Laudadio, è dedicato ad Alberto Sordi e al Fondo interamente depositato presso la Cineteca Nazionale. Con contributi di: Felice Laudadio, Walter Veltroni, Goffredo Fofi, Maurzio Porro, Benedetto Gemma, Gabriele Gimmelli, Marco Vanelli, Alberto Crespi, Moraldo Rossi, Alberto Anile, Maria Gabriella Giannice, Arturo Pérez-Reverte, Gianni Amelio, Tatti Sanguineti, Steve Della Casa, Daniela Currò, David Grieco, Luca Martera, Francis Ford Coppola, Domenico Monetti, Luca Pallanch, Stefano Masi, Simone Starace, Giovanni D’Ercole, Gigi Proietti, Francesca Angelucci, Marina Cipriani.

Il giallo e il cinema in Italia (1910-1972). Uno studio trasversale che, con sguardo originale, sviscera la debordante vocazione al mistero e le sue molteplici declinazioni. Con un brivido nella schiena. Edizione bilingue.

Due registi, Steno e Monicelli, due mattatori, Totò e Fabrizi, due produttori, Ponti e De Laurentis. Due progetti di realizzazione. E due versioni del film realizzato: una quella nota, distribuita a suo tempo in sala, un’altra conservata negli archivi della Cineteca Nazionale, le cui differenze sono la parte visibile di una grottesca battaglia durata mesi tra produzione e Direzione Generale dello Spettacolo. Partendo dalla scoperta di questa edizione, Alberto Anile indaga l’iter creativo, produttivo e censorio di un film cruciale nella storia del cinema italiano. Guardie e ladri viene così analizzato dall’idea originaria alle varianti filologicamente confrontate, scoprendo grandi e piccoli retroscena di un’opera “doppia” che mescola umorismo e amarezza, ribellismo e disimpegno, aspirazioni e abbracci dalle attese popolari.

La pubblicazione, riccamente illustrata da fotografie tratte dai maggiori film interpretati da Adolfo Celi, mira a restituire un’immagine dell’attore più intima e variegata, a partire dai ricordi dei familiari e degli amici più cari.

Omaggio del CSC a uno dei suoi più prestigiosi docenti, Giuseppe Rotunno, grande direttore della fotografia, maestro della luce di capolavori che hanno segnato la storia del cinema.

Rivisitazione critica del film “Mater Dei”, primo lungometraggio di finzione a colori della cinematografia italiana, in occasione del restauro digitale.

Pubblicato in occasione del 67. Festival del film Locarno, 6-16 agosto 2014, il volume ripercorre le vicende della storica casa di produzione italiana Titanus dalle origini fino a oggi. Il libro realizzato in edizione bilingue è accompagnato da una ricca e articolata cronologia.

Il volume, realizzato in collaborazione con il CSC-Cineteca Nazionale di Roma e il Museo Nazionale del Cinema di Torino, raccoglie gli atti del convegno svoltosi presso le Università di Genova, Pavia e Torino in occasione del centenario della nascita di Renato Castellani (2013). L’opera del regista ligure, figura chiave del cinema italiano tra gli anni Quaranta e gli anni Sessanta, viene indagata per la prima volta in tutti i suoi aspetti, dai capolavori neorealisti alla produzione televisiva degli anni Settanta e Ottanta.

La grande attrice Laura Morante si racconta in una lunga intervista a Stefano Iachetti che scava nel vissuto della sua famiglia e nella sua attività nella danza, nel teatro, nel cinema. Con scritti e testimonianze di Pupi Avati, Piera Degli Esposti, Nicola Nocella, Carolina Crescentini, Nicola Piovani, Michele Placido, Carlo Verdone, Peter Del Monte e tanti altri. Il volume è illustrato con fotografie dell’archivio privato di Laura Morante e con fotogrammi provenienti dall’Archivio fotografico del Centro Sperimentale di Cinematografia.

Il nuovo numero di «Bianco e nero» è una ricognizione a 360 gradi nella vita e nell’opera di Andrea Camilleri, il più clamoroso caso editoriale italiano degli ultimi trent’anni. Insegnante al CSC, funzionario RAI, produttore di programmi mitici come “Il tenente Sheridan” e “L’ispettore Maigret”, regista di centinaia di programmi radiofonici, Camilleri pubblica nel 1994 (a 69 anni!) un romanzo presso l’editore Sellerio, “La forma dell’acqua”, in cui dà vita al personaggio del commissario Montalbano, attivo nell’immaginaria città siciliana di Vigàta. È un successo prima italiano poi planetario, che dà vita a una fortunatissima serie televisiva. «Bianco e nero», ospita interventi e interviste di numerosi amici e collaboratori di Camilleri (compresi i due attori che hanno dato volto a Montalbano, Luca Zingaretti e Michele Riondino), saggi su tutti gli aspetti della sua attività e una lunga intervista allo scrittore (scritta e video, con dvd allegato) realizzata da Felice Laudadio.

In inglese s’intitola Othello. In italiano è senz’acca, Otello: di tutte le edizioni della pellicola, la versione targata Scalera è la più antica e la più estesa, forse la più bella. Eppure dopo l’uscita in sala, nell’autunno 1951, venne clamorosamente dimenticata. Il film italiano di Orson Welles riemerge ora dagli archivi della Cineteca Nazionale e la sua riscoperta permette di recuperare immagini sconosciute e scene poi tagliate. Orson Welles (1915-1985) è uno dei massimi registi cinematografici di tutti i tempi; Otello è il suo unico film italiano.

Il libro presenta una ricostruzione della multiforme personalità di Claudio Gora (nome d’arte di Emilio Giordana, 1913-1998), regista e attore. Autore misconosciuto del nostro cinema, Gora è stato uno dei grandi caratteristi degli anni ’60 e ’70, specializzato in ruoli di cattivo borghese, da Un maledetto imbroglio (1959) a Una vita difficile (1961), oltre ad essere stato un regista significativo del passaggio dal Neorealismo alla modernità cinematografica degli anni ’60.

Il nuovo numero di «Bianco e nero», rivista storica edita dal Centro Sperimentale di Cinematografia, è interamente dedicato a Piero Tosi che è fra i più grandi costumisti della storia del cinema di tutti i tempi. Il Centro Sperimentale di Cinematografia lo ha avuto fra i docenti più longevi della sua Scuola di Cinema, dal 1988 al 2016: ventotto anni di attività intensissima. Tosi ha lavorato con Luchino Visconti (da Bellissima – 1951 – in poi), Luigi Zampa, Franco Brusati, Mauro Bolognini, Mario Soldati, Dino Risi, Luigi Comencini, Mario Monicelli, Vittorio De Sica, Antonio Pietrangeli, Marco Ferreri, Federico Fellini, Lina Wertmüller, Alberto Lattuada, Renato Castellani, Pier Paolo Pasolini, Liliana Cavani, Fabio Carpi, Franco Zeffirelli, Gianni Amelio. Ha operato anche per il teatro di prosa, la lirica, la televisione, non solo da costumista, ma anche da arredatore e da acconciatore. Il numero monografico di «Bianco e Nero», narra l’esperienza multiforme e vastissima del grande costumista Piero Tosi cinque volte candidato e poi Premio Oscar alla carriera.