VESTIRE IL CINEMA Il costume design come narrazione del personaggio Laboratorio intensivo di Costume a cura di Andrea Sorrentino (2-6 dicembre 2024) IL CORSO affronteremo un affascinante viaggio alla scoperta del mondo del Costume Design attraverso un approccio dinamico, sia per apprendere come creare tecnicamente i look dei personaggi, sia per comprendere come il costume
IL CORSO prevede l’approfondimento delle regole base del linguaggio cinematografico, analizzando alcune sequenze di film scelte dal docente: successivamente si lavorerà sulla realizzazione di piccoli cortometraggi scritti dai partecipanti divisi in gruppi, affrontando le problematiche connesse alla messa in scena e alla ripresa cinematografica. Particolare attenzione sarà dedicata al “decoupage cinematografico” e alla sintesi visiva
La Masterclass con l’attore Giacomo Giorgio si svolgerà in due giornate così articolate: GIORNO 1 – Presentazione davanti al pubblico, motivazione per quale si vuole intraprendere la carriera d’attore e sblocco voce e corpo, con conseguente confronto tra i partecipanti. -La Battuta e il Corpo come un’unica azione armonica. Non è importante la parola ma il
Il Centro Sperimentale di Cinematografia, nell’ambito del Progetto Cinecittà, di cui alla Missione del PNRR: Missione 1 – Digitalizzazione, innovazione, competitività, cultura e turismo | M1C3 – Turismo e cultura 4.0 |M1C3 – Industria culturale e creativa 4.0 | Investimento 3.2: Sviluppo industria cinematografica (Progetto Cinecittà) finanziato dall’Unione europea – NextGenerationEU, con il presente Bando
IL CORSO è mirato ad affinare l’intensità comunicativa dei partecipanti fornendo loro strumenti concreti per gestire professionalmente la propria carica espressiva. Partendo dall’impostazione base di uno dei metodi più innovativi e longevi della storia della recitazione occidentale, il Metodo Strasberg, si intende sviluppare le potenzialità attoriali di ogni singolo artista rendendo le performance incisive e,
Il CORSO serale – organizzato in collaborazione con AVID Italia – ha una solida componente pratica ed intende formare professionisti in grado di ricoprire il ruolo di assistenti al montaggio con AVID MEDIA COMPOSER. Un laboratorio “ready to go”, per acquisire i concetti base di regia e di montaggio e per approfondire le basi di utilizzo di AVID Media Composer: aprire
IL CORSO si propone di preparare gli allievi e le allieve ad uno degli aspetti fondamentali della propria carriera: il momento dei provini. L’obiettivo finale è quello di fornire agli allievi la preparazione necessaria per affrontare qualsiasi testo per un provino teatrale o cinematografico, attraverso esercizi e la preparazione di un monologo. Ma ancor più
Il percorso didattico con la docente Sara Corso unisce nella maniera più completa le tecniche americane di Lee Strasberg, Sandy Meisner, Stella Adler, Uta Hagen e Script Analysis. È un percorso rivolto sia ad attori che vogliono imparare le basi delle tecniche, sia a chi già le conosce e desidera restare in allenamento. Per i partecipanti sarà un’occasione per approfondire la conoscenza della drammaturgia americana ed
IL CORSO affronta il tema del Color Grading partendo dalla teoria del colore fino ad arrivare alle tecniche avanzate utilizzate dai colorist nel flusso di lavoro cinema e video. Organizzato come un laboratorio intensivo interattivo di cinque giorni full-immersion con esercitazioni pratiche al computer, partecipando a CSC LAB Color Grading potrete imparare e mettere in
IL CORSO il lavoro dell’autore della fotografia: la luce come espressione. Dalla sceneggiatura alla sala di post-produzione (color DaVinci). Analisi di questo percorso con esercitazioni, proiezioni, illuminazione di un set cinematografico, riprese con camera digitale Alexa e finalizzazione del filmato. Esercitazioni pratiche in teatro di posa, anche con steadycam. GIUSEPPE LANCI autore della fotografia, diplomato
Accedi/Registrati
Carrello
