Imprescindibile Maestro del corso di Fotografia. Nasce a Roma il 19 marzo 1923. Nel 1940 inizia a lavorare a Cinecittà presso i laboratorio fotografico di Arturo Bragaglia dove compie le sue prime esperienze nel campo della fotografia. Diventa assistente operatore di Vàclav Vich, Renato Del Frate e Rodolfo Lombardi. Sul set de L’uomo della croce si conquista la fiducia di Roberto Rossellini che per primo gli affida la macchina da presa. Nel corso della guerra è operatore di reportage in Grecia dove gira numerosi documentari con il regista Michele Gandin. Ricomincia poi l’attività come assistente di Guglielmo Lombardi e Leon Shamroy. Nel frattempo continua a collaborare con Gandin realizzando numerosi documentari tra cui Cristo non si è fermato a Eboli che ottiene il Leone d’Oro alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Diviene operatore alla macchina con Carlo Carlini, Gàbor Pogany e G.R. Aldo, l’incontro più significativo sul piano professionale e umano, per Tre storie proibite, Umberto D, La provinciale, Stazione Termini e l’episodio di Anna Magnani in Siamo donne. Durante le riprese di Senso (1954) di Luchino Visconti dirige la fotografia della seconda unità. Alla morte di G.R. Aldo collabora con Robert Krasker e lo sostituisce quando se ne va. E’ operatore alla macchina con Marco Scarpelli, Claude Renoir e Karl Struss. Il suo debutto ufficiale come direttore della fotografia di un lungometraggio avviene nel ’55 con Pane, amore e… di Dino Risi. Nella sua lunga carriera collabora con i maggiori registi italiani e stranieri, fino a diventare uno dei più apprezzati autori della fotografia cinematografica in campo internazionale. Si possono ricordare tra gli italiani: Vittorio De Sica, Pier Paolo Pasolini, Mario Monicelli, Valerio Zurlini, Mario Soldati, Antonio Pietrangeli, Lina Wertmuller Massimo Troisi e Roberto Benigni, Roberto Faenza, Dario Argento. Ma certamente gli incontri più decisivi sono stati quelli con Luchino Visconti e Federico Fellini. Con il primo, dopo l’esperienza di Senso, ha girato Rocco e i suoi fratelli, Il Gattopardo, Lo Straniero, gli episodi Il lavoro di Boccaccio ’70 e La strega bruciata viva de Le streghe. Con Fellini l’episodio di Toby Dammit di Tre passi nel delirio, Fellini Satyricon, Roma, Amarcord, Il Casanova di Federico Fellini, Prova d’orchestra, La città delle donne, E la nave va,  e nel 1992 gli spot pubblicitari per la banca di Roma. Spiccano tra i registi stranieri con cui ha lavorato, autori di primo piano del cinema contemporaneo come Stanley Kramer, Martin Ritt, John Huston, Mike Nichols, Monte Hellman, Bob Fosse, Robert Altman, Alan J. Pakula, Fred Zinnemann, Terry Gilliam, Sydney Pollack. Instancabile sperimentatore, si è cimentato tra i primi con il colore, i nuovi sistemi di ripresa, le nuove tecnologie in pellicola 16mm, 35mm, 65mm. Realizza in elettronica la fotografia di Giulia e Giulia (1987) di Peter Del Monte, destinato a restare per molti anni l’unico esperimento interamente girato in HDTV (High Definition Television). Si cimenta con lo Showscam ne Il sogno di Leonardo (1989) di Douglas Trumbull. Appassionato di pittura, nel 1978 collabora con Jean Dubuffet, realizzando per la regia di Giorgio Treves, Cou cou Bazar, un filmato tratto dall’omonimo spettacolo teatrale. Nel 1989 realizza la scenografia filmata, proiettata su sette schermi verticali, per l’opera Guglielmo Tell di Gioacchino Rossini, diretta da Riccardo Muti con al regia di Luca Ronconi a La Scala di Milano. Numerosi i riconoscimenti ottenuti, tra i quali i Nastri D’Argento per Rocco e suoi fratelli, Cronaca familiare, Il Gattopardo, Fellini Satyrycon, Il Casanova, La città delle donne, E la nave va, Le avventure del Barone di Munchausen e i David Di Donatello per La Bibbia, E la nave va, Mio caro Dottor Grasler. Tra i prestigiosi premi internazionali il New York Film Critics Award per Fellini Satyrycon, la nomination della British Academy per Il Casanova di Federico Fellini, il premio della British Academy e la nomination all’Oscar per All That Jazz. Non si contano i premi alla carriera , il più significativo è l’International Achievement Award conferitogli dai suoi colleghi dell’American Society of Cinematographers al Century Plaza di Los Angeles il 21 febbraio 1999, il premio gli è stato conferito da Liv Ullmann, che ha detto «Giuseppe Rotunno è un artista il cui lavoro intreccia legami internazionali tra paesi e culture, la sua immagine cattura il dramma e la passione che era nel cuore dello sceneggiatore e nei volti degli attori, specialmente nei loro occhi. Lui parla direttamente al loro cuore e vi regala dei ricordi che rimarrano per sempre». La Cinématèque Francaise gli dedica nel 2006 un ampio ciclo di proiezioni e incontri intitolato «Hommage à Giuseppe Rotunno directeur de la photographie». Si dedica per tanti anni al restauro dei film più significativi del cinema italiano, contribuendo come pochi alla salvaguardia del patrimonio cinematografico. Negli ultimi decenni ha seguito per conto della Fondazione Centro Sperimentale di Cinematografia il Progetto Visconti restaurando Senso, Il Gattopardo, La Terra trema, Rocco e i suoi fratelli, Le notti bianche, Ossessione, Lo straniero. Per la stessa istituzione ha restaurato anche Amarcord e Cronaca familiare. Nell’ambito del Progetto Cinema promosso dall’Associazione Philip Morris, ha restaurato Sciuscià, Umberto D, Signore & Signori, Gli sbandati, I delfini, Io la conoscevo bene, Una vita difficile, la prima notte di quiete, C’eravamo tanto amati, Pane, amore e fantasia, Una giornata particolare, Cronaca di un amore, L’Armata Brancaleone. E’ stato docente responsabile del corso di Fotografia presso il Centro Sperimentale per venticinque anni, dal 1988 fino al 2013, riversando nell’insegnamento tutta la sua passione per il cinema e dedicandosi con slancio e rigore alla formazione di nuove generazioni. Muore il 7 febbraio 2021.

Si diploma come direttore della fotografia al Centro Sperimentale di Cinematografia con il Maestro Giuseppe Rotunno.
Inizia a lavorare come assistente operatore in 35 mm per lungometraggi, cortometraggi, video clip di produzione italiana.
Successivamente lavora come operatore di macchina e direttore della fotografia per produzioni cinematografiche e televisive collaborando con vari registi (Giacomo Campiotti, Marco Risi, Federico Moccia, Pupi Avati, Franco Taviani, Eros Puglielli, Edoardo Tagliavini).
Come filmaker gira più di 60 documentari in Africa per Sky e Sat 2000.
Dal 2010 collabora con il Centro Sperimentale di Cinematografia e dal 2018 diviene Tutor del corso di Fotografia.

(Massa Marittima, 30 ottobre 1936) è un direttore della fotografia italiano.Nel 2007 divenne il primo membro onorario di Imago, la Federazione europea dei direttori della fotografia da lui fondata. Tra i suoi film come regista, interprete, sceneggiatore, direttore della fotografia, ricordiamo: Che strano chiamarsi Federico! (2013), Dracula 3D (2012), Amici miei – come tutto ebbe inizio (2011), Natale in Sudafrica (2010), La vita negli Oceani (2009), Inju, la bête dans l’ombre (2008), L’amore nascosto (2007), Sergio Amidei. Ritratto di uno scrittore di cinema (2005), Sta’ zitto… non rompere (2003), Formula per un delitto (2002), IL GIOCO (2001), LA REGINA DEGLI SCACCHI (2001), L’APPARENZA INGANNA (2001), Ti voglio bene Eugenio (2001), Titus (2000), La cena dei cretini (1998), Soluzione estrema (1998), Prima e dopo (1996), Il bacio della morte (1995), IL MIO AMICO ZAMPALESTA (1995), La donna del moro (1993), L’orso di peluche (1993), Mario, Maria e Mario (1993), Inserzione pericolosa (1992), JACKPOT (1992), Il mistero Von Bulow (1990), Il viaggio di Capitan Fracassa (1990), Che ora è? (1989), VANILLE FRAISE (1989), LOVE DREAM (1988), SPLENDOR (1988), Da grande (1987), DUE FUGGITIVI E MEZZO (1986), Fracchia contro Dracula (1985), Matrimonio con vizietto (1985), POLICE (1985), Il generale dell’armata morta (1983), Bianca (1983), OLTRE LA PORTA (1982), TENEBRE (1982).

Frequenta il Centro Sperimentale di Cinematografia, dove è compagno di corsi di Francesca Archibugi, per la quale cura la fotografia di alcuni cortometraggi e in seguito del suo secondo e terzo lungometraggio, Verso sera (1990) e Il grande cocomero (1993). Nel corso degli anni novanta lavora a molte opere prime e seconde a basso costo, tra cui gli esordi di ex compagni di studi al Centro Sperimentale. Collabora in particolare con Paolo Virzì per i suoi primi due film, La bella vita (1994) e Ferie d’agosto (1996). Pizzicata (1996), esordio alla regia di Edoardo Winspeare, segna l’inizio del sodalizio professionale di Carnera con l’autore salentino, per il quale fotografa i successivi Sangue vivo (2000), Il miracolo(2003), Galantuomini (2008) e Sotto il Celio Azzurro (2009). Nei primi anni duemila collabora con Sergio Rubini per Tutto l’amore che c’è (2000), L’anima gemella (2002) e L’amore ritorna (2004), che gli vale l’Esposimetro d’oro alla miglior fotografia italiana. Tra i suoi lavori televisivi, spicca Romanzo criminale – La serie (2008-2010), diretto da Stefano Sollima, per il quale cura le immagini anche del suo esordio cinematografico, ACAB – All Cops Are Bastards (2012) per il quale ha ricevuto la nomination ai David di Donatello e successivamente Suburra; con Sollima gira anche le prime due stagioni di Gomorra, enorme successo italiano ed internazionale.

Nasce a Barcellona nel 1975. Studia fotografia all’IEFC presso l’Universitat Politècnica de Catalunya. Dopo gli studi inizia a lavorare come foto reporter freelance per testate giornalistiche spagnole tra cui ‘La Vanguardia’ ed ‘El Pais’. Dal 1998 inizia a lavorare come foto reporter presso l’agenzia di stampa REUTERS, prima come stringer a Dublino (Rep. Irlanda) e dopo come staff photographer con base a Londra, UK. Nel 2003 decide di studiare direzione della fotografia per il cinema e si trasferisce a Roma. Entra al Centro Sperimentale di Cinematografia dove si diploma nel 2006 nel corso di direzione della fotografia diretto da Giuseppe Rotunno (A.S.C., A.I.C.) Nel 2017 vince vari premi come lo Sposimetro d’oro – Premio Gianni di Venanzo, il Ciak d’Oro alla miglior fotografia, ‘Quarzo di Spilimbergo-Light Award’ ed è nominato al David di Donatello per miglior fotografia per il film ‘Indivisibili’ di Edoardo De Angelis. Già nel 2015 era stato candidato ai Globo d’Oro per la miglior fotografia del film ‘Perez’ di Edoardo De Angelis. Nel 2019 viene nominato ad un altro Ciak d’Oro alla miglior fotografia per ‘Il vizio della Speranza’ di Edoardo De Angelis’ e vince il Vesna Award per miglior fotografia per ‘Stories from the Chestnut woods’ di Gregor Božič al Festival del Cinema Sloveno 2019.

Nasce a Sarajevo, all’epoca città della Jugoslavia, il 15 dicembre 1970. Figlio di un noto documentarista da cui ha ereditato la passione per il cinema e la fotografia, si trasferisce a Roma dopo il diploma dove studia Fotografia cinematografica al Centro Sperimentale di Cinematografia. Il suo maestro è Peppino Rotunno, noto collaboratore di Fellini e Visconti. Terminati gli studi Radovic esordisce nel 2003 come direttore della fotografia con Saimir, l’opera prima di Francesco Munzi. In pochi anni conferma il suo talento firmando molti progetti importanti al fianco di registi come Paolo Virzì, Gipi, Gianni Zanasi, Laura Bispuri, Saverio Costanzo e Sydney Sibilia. Un’altra felice collaborazione con F.Munzi nel 2014 (Anime Nere) lo porta a vincere il suo primo un David di Donatello per la miglior fotografia. Nel 2018 riceve la proposta di curare la fotografia del nuovo film di Marco Bellocchio; presentato a Cannes l’anno successivo, Il traditore – frutto di una coproduzione internazionale fra Italia, Francia, Germania e Brasile – diventa un nuovo classico del cinema italiano. Il suo più recente lavoro è Magari, diretto dalla regista italo-svizzera Ginevra Elkann e presentato al Festival di Locarno del 2019 e la serie tv Romulus, ambizioso progetto di Groenlandia capitanato da Matteo Rovere.

Federico Annicchiarico AIC, è un direttore della fotografia italiano. Si è diplomato all’Accademia di Belle Arti di Firenze e successivamente al Centro Sperimentale di Cinematografia sotto la guida di
Giuseppe Rotunno. Ha collaborato tra gli altri con F. Amato “Ma che ci faccio qui!” e “Cosimo e Nicole”; con Cosimo Terlizzi “L’uomo doppio” e “Dei”; con Fabio Mollo per la serie “Come quando fuori piove”. Ha firmato diverse opere prime tra le quali: “A torbellamonaca non piove mai” di Marco
Bocci; “Due Piccoli Italiani” di Paolo Sassanelli, “Il giorno più bello” di Vito Palmieri, “Black Parthenope” di Alessandro Giglio, ed altri ancora. Attualmente è impegnato su una serie televisiva
dal titolo “L’ora”, di Piero Messina, C. D’Emilio e S.Lorenzi. Ha inoltre firmato la fotografia per oltre cinquanta video clip musicali, alcuni dei quali visualizzati sui social da oltre 200 milioni di persone.
Dal 2013 al 2015 è docente al corso di fotografia del Centro Sperimentale di Fotografia di Roma.
Dal 2015 è membro dell’AIC – imago (associazione italiana autori della fotografia cinematografica)

È un professionista dello spettacolo; si forma nel giornalismo cartaceo come fotografo e come cameraman in tv, da qui il passaggio al videogiornalismo per le principali emittenti straniere con missioni a Bruxelles e in molteplici zone di confitto.
Muovendosi trasversalmente nei diversi settori, oggi è direttore della fotografa nelllentertainment televisivo e operatore di ripresa e steadicam nel campo cinematografco.

(Roma, 1961) è un direttore della fotografia italiano. Diplomatosi al Centro Sperimentale di Cinematografia nel 1985 sotto la guida di Carlo Di Palma e Beppe Lanci, affianca a lungo Vittorio Storaro e Mauro Marchetti come assistente operatore e operatore di macchina, girando fra gli altri anche Piccolo Buddha di Bertolucci. Dopo alcune esperienze televisive come direttore della fotografia, esordisce sul grande schermo nel 2000 con Occidente di Corso Salani e nel 2003 riceve la sua prima candidatura al David di Donatello con Respiro. Nel 2006 il thriller La sconosciuta scandisce l’inizio della collaborazione di Zamarion con Giuseppe Tornatore, e gli frutta la vittoria al David e una candidatura agli European Film Award; la collaborazione fra i due viene continua L’ultimo Gattopardo – Ritratto di Goffredo Lombardo (2010), La migliore offerta (2013), con Geoffrey Rush, e La corrispondenza (2016), con Jeremy Irons e Olga Kurylenko. Altri film di cui Zamarion ha firmato la fotografia sono stati La signorina Effe di Wilma Labate, Evilenko e La macchinazione di David Grieco, Un giorno perfetto di Ferzan Özpetek, Questione di cuore di Francesca Archibugi e Tolo Tolo di Checco Zalone.

Direttore della Fotografia

Premi

1997 Golden Kikito, Miglior Fotografia per il film “Ilona arriva con la pioggia” – Gramado Film Festival

2005 miglior Fotografia per il film “Karol: un uomo diventato papa” – Premio internazionale della Fotografia Gianni Di Venanzo (Italia)

2007 Premio Nestor Almendros per la Fotografia Cinematografica (Italia)

2012 Premio AIC Miglior Cinematografia per il film: “Sandrine nella pioggia” (Italia)

2017 Premio Indifest Umbrialand Miglior Fotografia per il film “Seguimi”

2018 Candidato Miglior Autore Della Fotografia Premi David di Donatello per il film “Malarazza, una storia di periferia”

2018 Premio Miglior Fotografia Festival Internazionale Del Cinema Dei Castelli Romani per il film “Seguimi”

Film/Fiction

2019 DA CAPO A 12 (short film) regia Adamo Dionisi Prod. CAMERAWORKS

2019 SELFIE MANIA (film) regia Francesco Colangelo Prod. ODYSSEYA CINEMA/STEMO PRODUCTION

2019 I RACCONTI DELLA DOMENICA (film) regia Giovanni Virgilio Prod. MOVIESIDE

2019 ECLISSI (short film) regia Valerio Carta Prod. INTHELFILM

2019 NESSUNA È PERFETTA (short film) regia Isabella Weiss Prod. Cameraworks

2018 MAGIC SHOW (short film) regia Andrea Traina Prod. ONIRICA

2018 ANIME BORBONICHE (film) regia P. Consorti & G. Morra Prod. OPERA TOTALE

2018 THE WINEMAKER’S SON (film) regia Paolo PilladiProd. FUTURE PROOF FILM

2018 Di CHI E’ LA TERRA?(short film) regia Daniela Giordano Prod. CAMERAWORKS

2018 FUNAMBOLA (short film) regia Marcello Di Noto Prod. SCIROCCO CINEMATOGRAFICA

2018 DA UNO A DIECI (short film) regia Paula Boschi Prod. CAMERAWORKS

2017 I CREW (talent show) regia Valentina UlriaProd. SUNSHINE PRODUCTION

2017 NED KELLY (Video musicale) regia Mezzosangue Prod. CAMERAWORKS

2017 UOMO (Short film) regia Mattia Bianchini Prod. LITTLEWHITE GROUP/CAMERAWORKS

2017 UN AMORE COSÌ GRANDE (film) regia Cristian De MattheisProd. AC PRODUCTION

2017 ONCE (In My Life) (Short film) regia Francesco Colangelo Prod. REVOLVER

2017 MALARAZZA (film) regia Giovanni Virgilio Prod. MOVIESIDE

2016 TRA SOGNO E REALTA’ (talent show) regia Valentina UrliraProd. SUNSHINE PRODUCTION

2016 La QUIETE (Short film) regia Gabriele Galli Prod. FJFM

2016 MO VI MENTO (film) regia Stefania CapobiancoProd. FG PICTURES

2016 ARTISTI DI STRADA (serie docufiction) Regia Carmen Siciliano Prod. SUNSHINE PRODUCTION

2016 SEGUIMI (film) regia Claudio SestrieriProd. BLUE FILm

2016 W.W.W. (sitcom) regia Maurizio Sangalli Prod. SUNSHINE PRODUCTION

2015 HEI YOU (short film) regia Maria Rosaria Omaggio Prod. EXORDIA

2015 PICCOLE LUCI (serie docufiction) regia regia Valentina UrliraProd. SUNSHINE PRODUCTION

2015 FAUSTO E FURIO (film) regia Lucio Gaudino Prod. SUNSHINE PRODUCTION

2014/15 QUESTO E’ IL MIO PAESE (serie TV) regia Michele Soavi prod. CROSS PRODUCTION

2014 BODY OF DECEIT (film) regia Alessandro Capone Prod. LEADER FILM COMPANY

2014 LE FRISE IGNORANTI regia Antonello De Leo & Pietro LoprienoProd. V-PRODUCTION

2013 SEZIONE NARCOTICI 2 (serie TV) regia Michele Soavi Prod. GOOD TIME

2012/2013 I SEGRETI DI BORGO LARICI (serie TV) regia Alessandro Capone Prod. LEADER FILM COMPANY

2012 LE BIBLIOTECHE SON DESIDERI (serie docofilm) autori vari Prod. CAMERAWORKS

2011 ULTIMO: l’occhio del Falco (miniserie TV) regia Michele Soavi Prod. TAO DUE

2010 L’ISOLA DEL MISTERO (serieTV) regia Pier Belloni Prod.ALBATROSS

2009 SEZIONE NARCOTICI (serieTV) regia Michele Soavi Prod. GOOD TIME

2008 SQUADRA ANTIMAFIA (serieTV) regia Pier Belloni Prod. TAO DUE

2008 MEDICINA GENERALE (serieTV) regia Francesco Miccichè prod. GRUNDI ITALIA

2007 IL SANGUE DEI VINTI (film) regia Michele Soavi prod. MEDIA ONE ENTERTAINMENT

2007 SANDRINE NELLA PIOGGIA (film) regia Antonio Zangardi prod. ATALANTE FILM

2006 MILANO PALERMO il ritorno (film) regia Claudio Fracasso prod. GLOBE FILMS/SANMARCO FILM

2006 NASSIRIYA (miniserie TV) regia Michele Soavi Prod. TAO DUE

2006 IL LADRO DI GIOCATTOLI (miniserie TV) regia Lucio Gaudino prod. TAO DUE

2005 KAROL un papa rimasto uomo (miniserie TV) regia Giacomo Battiato prod. TAO DUE/STI STUDIO FILMOWE

2005 ARRIVEDERCI AMORE CIAO (film) regia Michele Soavi prod. URANIA/WILD BUNCH

2005 ATTACCO ALLO STATO (miniserie TV) regia Michele Soavi prod. TAO DUE

2004 KAROL un uomo diventato papa (miniserie TV) regia Giacomo Battiato prod. TAO DUE/STI STUDIO FILMOWE

2004 ULTIMO 3 l’infiltrato (miniserie TV) regia Michele Soavi prod. TAO DUE

2003 R.I.S., delitti imperfetti (serieTV) regia Alexis Sweetprod. TAO DUE

2002/2003 L’ULTIMA PALLOTTOLA (miniserie TV) regia Michele Soavi prod. TAO DUE

2002 DOPPIO AGGUATO (miniserie TV) regia Renato De Maria prod. TAO DUE

2001 IL SEQUESTRO SOFFIANTINI (film TV) regia Riccardo Milani prod. TAO DUE

2000 IL TESTIMONE (miniserie TV) regia Michele Soavi prod. TAO DUE

2000 LA UNO BIANCA (miniserie TV) regia Michele Soavi prod. TAO DUE

2000 UN DONO SEMPLICE (film) regia Maurizio Zaccaro Prod. CLEMI

1999 SULLE ALI DELLA VITA (miniserie TV) regia Stefano Reali prod. VIDEO TRADE

1999 ULTIMO 2 la sfida (miniserie TV) regia Michele Soavi prod. TAO DUE

1999 UNA FARFALLA NEL CUORE (film TV) regia Giuliana Gamba Prod. TANGRAM FILMS

1998 ULTIMO (MINISERIE TV) regia Stefano Realiprod. TAO DUE

1998 GOLPE DE ESTADIO (film) regia Sergio Cabreraprod. EMME/FOTOGRAMA

1997 LUI E LEI (serie TV) regia Luciano Manuzzi prod. LUX VIDE

1997 L’ALBERO DEI DESTINI SOSPESI (film) regia R. Benhadjprod. FILMALBATROS

1996 ARRIVANO I SANDALI (short film) regia Daniele Cini Prod. TALPA PRODUZIONI

1996 IL QUARTO RE (film TV) regia Stefano Reali prod. TITANUS

1996 ILONA ARRIVA CON LA PIOGGIA (film) regia Sergio Cabreraprod. EMME/FOTOGRAMA

1995 OASI (film) regia Cristiano Bortone prod. ORISA FILM

1994 ANNATA DI PREGIO (film TV) regia Egidio Eronicoprod. NOTORIUS

1993 EMPOLI 1921 (film) regia Ennio Marzocchiniprod. KES FILM

1993 UNA NOTTE CHE PIOVE (film) regia Gianfranco Bullo Prod. INTERPRISE

1992 DOV’ERI QUELLA NOTTE (miniserie TV) regia Salvatore Samperiprod. LEADER CINEMAT.

1991 UN METRO’ ALL’ALBA (film) regia Fabrizio Lori prod. ARSENALE CINEVIDEO

1990 DIE WOLFE VON ORFENTO (film) regia Erik Zimenprod. BAVARIA FILM

1990 CARILLON (film) regia Ciriaco Tiso

Diplomato presso L’istituto di stato per la cinematografia e tv “Roberto Rossellini” dopo un periodo di apprendistato alla Technovision di Roma e Londra ho iniziato a lavorare prima come aiuto operatore poi come assistente ai fuochi esordendo successivamente come operatore di macchina con di MT Giordana, con il quale ho condiviso un lungo periodo di crescita professionale. Varie le collaborazioni in questa fase con registi come Franco Zeffirelli, Nanni Moretti, Michael Apted, Marco Pontecorvo che mi ha permesso di esordire alla fotografia nella sua prima regia con il film Pa-ra-da per il quale ho ricevuto il premio “Gianni di Venanzo” per la cinematografia. Altre collaborazioni importanti in questo nuovo ruolo con registi quali Roger Young, Paolo Franchi, Sergio Rubini, Gianfranco Cabiddu. Con quest’ultimo per il film “ la stoffa dei sogni” sono stato candidato al Globo d’Oro. Le mie attività hanno spaziato in vari settori oltre a quello cinematografico, anche documentaristico, musicale e pubblicitario. L’amore che mi lega a questa professione è la possibilità di attraversare il mondo e raccontarlo da un punto di vista, a volte privilegiato, l’umanità con cui condivido questo sguardo è il sentiero e la forza

Si diploma nell’anno 1972 Maestro d’Arte nella specifica sezione di fotografia presso l’Istituto Statale d’Arte di Roma. Dal 1968 al 1975 collabora con il padre Antonio all’esecuzione di effetti speciali cinematografici. Il suo studio effettua riprese foto cine video per il mondo dell’arte. Fotografo del team Mondadori Portfolio. Sue fotografie vengono pubblicate periodicamente dalle maggiori testate d’arte italiane e straniere come Vogue, L’Architettura, Domus, L’Arca, AD Architectural Digest, Il Giornale dell’Arte, Arte e Dossier, ecc . Numerosi volumi d’arte sono pubblicati con il suo esclusivo contributo tra cui quelli inerenti Il Colosseo, Le stanze di Raffaelo, Il Quirinale, Palazzo Chigi, La Camera dei Deputati, Il Mobile Barocco, L’architettura nel Rinascimento in Italia, ecc. Dal 2009 è docente di Fotografia alla Scuola Nazionale di Cinema.

(Pescara, 18 giugno 1976) è un direttore della fotografia italiano.Ha vinto il David di Donatello nel 2017 per il film Veloce come il vento di Matteo Rovere.Come direttore della fotografia collabora, tra gli altri, con i registi Nanni Moretti, Gabriele Mainetti, Mario Martone, Matteo Rovere, Sergio Rubini, Pippo Mezzapesa, Michele Soavi, Marco Bonfanti, Edoardo Winspeare, Claudio Noce, Vito Palmieri.

(1952) ha da sempre circoscritto la propria area di indagine, scrittura e insegnamento al cinema e soprattutto ai rapporti tra immagine riprodotta e sonoro, sia esso musicale o non musicale. Autore di testi e programmista-regista per RadioTre (1984-95) e per la RTSI (1995-96), autore di due libri (Sapore di sala: cinema e cantautori [La Casa Usher, 1990]; La musica secondo Kubrick [Lindau, 2002]) nonché di numerosi saggi e articoli, per un decennio ha insegnato “Filmologia” al D.A.S. della Sapienza di Roma (2002-2012) e, più brevemente, “Musica per Cinema” all’Università di Perugia (2003-2010). Dal 2003 si occupa di ascolto analitico del film presso il Centro Sperimentale di Cinematografia.

Regista e sceneggiatore è nato a Cagliari e vive a Roma. Etnomusicologo con studi di musica classica e Jazz. In teatro ha collaborato con Vittorio Gassman, Carmelo Bene, Dario Fo, Jerzy Grotowski, Peter Brook, è assistente di Eduardo De Filippo con cui realizza la registrazione audio de La tempesta di Shakespeare. Nel cinema lavora come ingeniere del suono in oltre 30 film con registi quali Comencini, Monicelli, Tornatore, Ponzi, Villaggio, ecc. Come regista e sceneggiatore firma Disamistade (1989) Sonos ’e Memoria (1995) evento speciale alla 52° Mostra del Cinema di Venezia, Il figlio di Bakunin (1997); Passaggi di tempo (2005) Disegno di Sangue (2006) della serie TV CRIMINI. Tra i documentari, Cagliari (1990) S’Ardia (1994), Scritto sulla Pietra (1998), Efis, martiri gloriosu (1999) Jazz Time in Berchidda (1999) In faccia al Vento (2000), Montevecchio (2004) Passaparola (2006) L’Innesto, Padre e Figlio (2013) Faber in Sardegna (2014) su Fabrizio De Andrè. Ancora film per il cinema, La stoffa dei sogni(2016), ispirato a La tempesta di William Shakespeare, scritto con Ugo Chiti, con Sergio Rubini, Ennio Fantastichini, Renato Carpentieri, Luca De Filippo (Globo d’Oro, David di Donatello), Il Flauto Magico a Piazza Vittorio (2018) film musicale ispirato a Mozart, co-regia con Mario Tronco con Fabrizio Bentivoglio, Petra Magoni e l’Orchestra di Piazza Vittorio. Nel 2018 esordisce nell’Opera Lirica curando la regia di Sancta Susanna di Hindemith e Cavalleria rusticana di Mascagni per il Teatro Lirico di Cagliari.  E’ direttore artistico del Festival Creuza de Mà – Musica per cinema e ispiratore dei 4 festival sardi Le isole del Cinema (Tavolara; Asinara; S.Pietro-Carloforte; La Maddalena). E’ ispiratore e curatore di CAMPUS Musica e Suono per cinema progetto di alta formazione sulla Composizione Musicale e Suono per il cinema.

(Roma, 1957). Critico, docente e studioso di storia del cinema e del teatro. E’ membro del comitato di redazione della rivista “Segnocinema” e collaboratore di “MicroMega”. E’ stato docente di Filmologia all’Università La Sapienza di Roma. Insegna Storia e analisi del film presso il CSC di Roma. Ha pubblicato “Nanni Moretti” (1987-2006); “L’immagine secondo Kubrick” (2003); “Arte cinematografica. Il ciclo storico del cinema da Argan a Scorsese” (2017); Vittorio De Sica: l’arte della scena” (2018). Autore teatrale: “Edema/Medea” (2009), “Scala reale” (2010) “Filo di voce” (2011); “Stefano e Claudia” (2019). Ha ideato e realizzato con Carlo di Carlo il documentario “Il gioco degli specchi” (Festa del cinema di Roma, 2012) e ha ideato e realizzato il documentario “Maschere crude” (Mostra del cinema di Venezia, 2014)

E’ un montatore cinematografico e documentarista, nonché docente di cinematografia. Studia cinema e montaggio presso la Scuola di Stato di Cinematografia di Roma. La sua esperienza professionale inizia nel 1992 e si è andata focalizzando nel tempo sul documentario (d’arte, monografie e ritratti d’autore) e sulla comunicazione d’impresa (commercial, corporate film e identity, film trailers) vincendo più di quindici tra premi e menzioni in festival internazionali, da Venezia a Parigi, da Buenos Aires a Los Angeles. Per un decennio collabora con Rubino Rubini come montatore e regista, realizzando con lui campagne di comunicazione per Swatch, Fiat, Audi, Solomon Guggenheim Museum di NY, Palazzo Grassi a Venezia, Alitalia, Musée de la Monnaie de Paris, Salini-Impregilo, Club Med, PalaExpo di Roma e altri; per queste produzioni è stato in Sudan, Turchia, Stati Uniti, Zimbabwe, Cina, Costa d’Avorio, Argentina, Sudafrica, Giamaica, Zanzibar. Viene scelto da Vittorio Gassman per l’equipe che costituisce e con cui realizza Gassman legge Dante, Ulisse e la Balena Bianca, Cammin leggendo ed altro. Tra i film d’arte realizza tra l’altro la monografie di Alberto Burri, Carlo Aymonino, Roberto Capucci, Emilio Greco, Enzo Ferrari. Per la Rai dirige la serie Le parole e i giorni, con Lavia, Solenghi, Pagni e Castellitto e la serie Identità del Novecento con Dapporto, Ghini, Antonutti, Moriconi; inoltre monta la serie divulgativa sull’archeologia industriale Prometeo costruttore per Rai. Si dedica alla sperimentazione e collabora con Alberto Grifi. Nel 2006 inizia presso il CSC la docenza di montaggio e linguaggio cinematografico e poi di post produzione. Inoltre tiene lezioni e cicli didattici presso università (Milano, Palermo, Grenoble, Valencia) e manifestazioni di cinema (Festival di Venezia, Cinémathèque de Lyon, Festival di Roma).

(Napoli 1963) vive e lavora a Roma, dove si è laureato nel 1988 in Storia e critica del cinema all’Università La Sapienza di Roma e nel 1990 in regia al Csc – Centro Sperimentale di Cinematografia.

I suoi film documentari gli sono valsi partecipazioni e riconoscimenti in molti festival italiani e internazionali, oltre che la messa in onda sulle principali televisioni europee.

Tra le sue opere, negli anni 90, Piccola America, Lettere dall’America e L’America a Roma (che compongono la Trilogia dell’America), e Latina/Littoria (2001, miglior film documentario al Torino FF), Io che amo solo te (2004), Il sol dell’avvenire (2008), ma che Storia… (2010), Ebrei a Roma (2012), Sul vulcano (2014), L’esercito più piccolo del mondo (2015), Lascia stare i santi (2016) Mondo Za (2017), Scherza con i fanti (2019).

Due volte finalista ai David di Donatello, vanta tra gli ultimi riconoscimenti un Nastro d’argento speciale (2017), il Premio Mario Gallo (2018), il Premio Siae “Talento creativo” (2019), il Premio alla carriera al Festival Visioni dal mondo, Milano (2019)

E’ docente e coordinatore di regia presso il Master di Cinema e Televisione dell’Università Suor Orsola Benincasa di Napoli e titolare del Laboratorio di Cinema documentario al Dams dell’Università degli Studi Roma Tre. Collabora inoltre come docente di regia al Csc – Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma.

E’ nato a Roma il 20 aprile del 1941.
Per cinque anni compie studi di pittura ifno a che gli viene proposta una singolare esperienza di lavoro che indirizza definitivamente i suoi interessi verso il cinema. Per un anno intero, il 1962, collabora al montaggio di vari lavori che Orson Welles al montaggio dei diari spagnoli Nella terra di Don Quijote (in Italia) e al film Il processo (a Parigi).
L’anno successivo incontra Bernardo Bertolucci con il quale inizia una lunga collaborazione montando Prima della rivoluzione, La via del petrolio, Agonia ( Amore e Rabbia), Partner, La strategia del ragno e, in collaborazione con Franco Arcalli, Ultimo tango a Parigi.
Nel ‘68 ha inizio la collaborazione con Paolo e Vittorio Tavianiche è proseguita fno ad oggi senza interruzione montando Sotto il segno dello scorpione, San Michele aveva un gallo, Allonsanfàn, Padre padrone, Il prato, La notte di San Lorenzo, Kaos, Good morning Babilonia, Il sole anche di notte, Fiorile , Le affinità elettive, Tu ridi, Resurrezione, Luisa Sanfelice , La masseria delle allodole, Cesare deve morire, Maraviglioso Boccaccio e Una questione privata.
Ha collaborato inoltre, tra gli altri, con G. Amico, G. Amelio, F. Archibugi, L. Bazzoni, M. Bellocchio, P. Benvenuti, M. Bolognini, F. Brusati, A. Capone, U. Chiti, Del Fra – Mangini, Di Carlo, R. Faenza, G. Ferrara, G. Gagliardo, G. Gaudino, G. Giannini, F. Indovina, R. Infascelli, A.Lattuada, G. Lavia, E. Lorenzini, G. Mingozzi, N. Moretti, A. Negrin, V. Orsini, G.Patroni Griffi, E. Piovano, G. Pontecorvo, N. Risi, L. Ronconi, S. Samperi, D. Segre, M. Schifano, E. Siciliano, G. Toti, F. Vancini, L. Vanzi, S. Vanzina (Steno), V. Zagarrio e numerosi altri. Tra gli stranieri, con Y. Allegret, V.Bulaijc, C.D’Anna, De Almeida, J. M. Grilo, K. Gruber, T. Harlan, J. Irvin, M. Jancso, M. Majidi, S. Pavel, M. Radford, J. Sinclair, S. Sontag, W. Wenders, K. Zanussi.
Ha fatto parte di un Gruppo di Ricerca Folklorica diretto dal prof. Diego Carpitella corealizzando studi flmati sulla Cinesica Culturale.
Ha realizzato alcune monografe sulla filosofia greca (La nascita della filosofia, Pitagora e Parmenide) e L.F.Céline – La paura di tacere.
Dal 1976 è docente coordinatore del Corso di Montaggio ed Edizione presso Il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma dove ha anche ricoperto l’incarico di Vicedirettore della Sezione Formazione Ricerca e Sperimentazione. Ha tenuto corsi e seminari presso moltissime Università e scuole specializzate sia in Italia che all’estero. Ha inoltre tenuto corsi e seminari presso Università e scuole specializzate in molte città italiane e straniere.
L’Editrice Falso Piano ha raccolto una serie di suoi scritti sul montaggio e sull’evoluzione del linguaggio cinematografco e audiovisivo, con particolare attenzione alle mutazioni indotte dalle nuove tecnologie e dai nuovi media, e li ha pubblicati (dic. 2006) in un volume dal titolo Dare forma alle emozioni .

Tra i riconoscimenti che gli sono stati attribuiti per il montaggio ci sono: il David di Donatello ‘83 per La notte di San Lorenzo di Paolo e Vittorio Taviani ; il David di Donatello ‘95 per Il Postino di Michael Radford ; la targa del Festival del Cinema Italiano ‘94 per Il Postino ; ancora per Il Postino, The Time For Peace Award ’96, premio istituito in accordo con le Nazioni Unite; il Ciack d’Oro ‘89 per I ragazzi di via Panisperna di Gianni Amelio; Il premio Cinema e Società per Con gli occhi chiusi di Francesca Archibugi nel ‘94. ll David di Donatello 2012 e Il Nastro d’argento 2012 per Cesare deve morire di Paolo e Vittorio Taviani.
Ancora per Cesare deve morire è tra le nominations per il European Film Academy Award e gli viene attribuito il Premio della Critica Indipendente.
Nel corso della 53° Mostra del Cinema di Venezia (‘96) ha ricevuto con il Premio Bianchi il riconoscimento del Sindacato dei Giornalisti Cinematografici Italiani.
Nel 1995, in occasione del centenario della nascita del Cinema, è tra i cento cineasti italiani cui viene conferita l’onorificenza di Commendatore dell’Ordine ‘Al Merito della Repubblica Italiana’. Nell’anno 2014 il Centro Sperimentale di Cinematografia gli conferisce il Diploma Honoris Causa come riconoscimento dei tanti anni di ininterrotto insegnamento e del suo interesse per l’evoluzione della ricerca linguistica nelle forme comunicative. Nel 2015 il CILECT, l’organismo che raccoglie e coordina le scuole di cinema nel mondo, gli conferisce il CILECT Teaching Award.
Dall’anno della istituzione del BIFEST (Bari International Film Festival) (2009) il ‘Premio per il miglior montaggio’ porta il suo nome.

Dal 2006 è Presidente della Fidac, la Federazione che riunisce le Associazioni italiane delle professioni del Cinema e dell’Audiovisivo.

(Roma, 1973), dottore di ricerca in storia dell’arte medievale e moderna, è specialista in arti visive comparate con specifico riferimento alla cinematografia moderna e contemporanea. Dal 2006 è collaboratore della Scuola Nazionale di Cinema.

Dal 2006 al 2009 ha lavorato presso la sede Lombardia come docente di documentario d’arte realizzando con gli allievi del corso di Cinematografia d’Impresa una serie di settanta brevi documentari dedicati al patrimonio storico artistico della Lombardia. L’intera serie venne mandata in onda su Rete4 ogni domenica mattina dal 2007 al 2010, grazie a un accordo tra Mediaset e la SNC.

Dal 2009 al 2014 ha collaborato con la sede Sicilia, inaugurata nel 2009, nel ruolo di coordinatore didattico e docente di riferimento per le materie umanistiche per il corso di Documentario storico artistico e docufiction. Nella sede palermitana ha curato i rapporti con le maggiori istituzioni culturali della regione per la realizzazione di documentari su molteplici aspetti della storia siciliana, contribuendo al rilancio dei Cantieri Culturali della Zisa (sede della scuola) come punto di riferimento per la vita culturale della città. I Cantieri sono oggi considerati uno dei maggiori centri propulsori d’arte contemporanea in Europa. Dal 2014 ad oggi lavora presso la sede centrale di Roma come docente di riferimento in storia dell’arte. L’insegnamento è rivolto in particolare ai corsi di scenografia, costume e fotografia, dal 2015 svolge moduli di lezioni per tutti i corsi del primo e secondo anno dedicate al rapporto tra arte e cinema.

Ha svolto attività di ricerca e insegnamento presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, l’Università di Roma La Sapienza – Facoltà di Architettura ‘Ludovico Quaroni’ e l’Università della Calabria (Rende – Cosenza) come docente di Beni Culturali e Storia dell’Arte Contemporanea; è stato funzionario dei Musei Vaticani, senior editor della casa editrice Skira di Milano, direttore operativo della casa d’aste Finarte di Milano e curatore d’importanti mostre d’arte antica e moderna presso i Musei Capitolini di Roma. Dal 2015 al 2017, su incarico del sindaco di Matera, è stato direttore del Museo d’Arte Contemporanea di Matera (MUSMA) nell’ambito delle attività di Matera Capitale Europea della Cultura 2019.

Nel 2017 ha scritto, in collaborazione con Emanuele Imbucci e Sara Mosetti, la sceneggiatura del film Michelangelo Infinito (Italia, 2018), prodotto da Sky e Magnitudo Film.

In campo storico artistico è noto per avere rimesso in luce la centralità della scuola pittorica romana della fine del Duecento con la scoperta, nella cappella di San Pasquale Baylon presso la chiesa di Santa Maria in Aracoeli al Campidoglio, di un importante ciclo di affreschi di Giotto dato per scomparso.

Renato Muro è regista e sceneggiatore. Nato nel 1986, cresce sull’isola di Procida. Dopo gli studi artistici si trasferisce a Roma e nel 2015 si diploma in Regia presso la Scuola Nazionale di Cinema, Centro Sperimentale di Cinematografia. Ha scritto e diretto diversi cortometraggi, documentari, videoclip. I suoi cortometraggi “Colla”, “Cosmic Anxiety” e “Il Manichino” sono stati presentati e premiati in numerosi festival internazionali, ricevendo tra gli altri il Grand Prix Du Court-metrage allo storico Festival international du film LGBTQ de Paris.  È stato aiuto regista e assistente per diversi registi (Gipi, Danieli, Guadagnino, Sollima, Castellitto, L.Luchetti, Del Degan, ecc.) ed è insegnante di linguaggio cinematografico presso la Scuola Nazionale di Cinema del CSC.

E’ sceneggiatore per il cinema – ‘ ‘Lucania’ (2019), Arrivederci, Amore Ciao’ (2006) – e per la televisione –‘The Village’ (2019), ‘Un Posto Al Sole’  (1996 ad oggi).

E’ story consultant internazionale per il cinema e la televisione.  Lavora come tutor e pitch trainer per numerosi programmi di sviluppo progetti: tra di essi, Series Lab con Torino Film Lab e Series Mania, Torino FIlm Lab Extended, Biennale College Cinema e Biennale College VR con il Festival di Venezia.

Insegna Istituzioni di Drammaturgia, Sceneggiatura Seriale, Transmedia Storytelling e VR Storytelling presso il Centro Sperimentale di Cinematografia – Scuola Nazionale di Cinema di Roma, la scuola Holden di Torino.

Di recente ha scritto il volumetto ‘OCCHIO’ (2019) presso Fefè Editore. Ha curato le traduzioni dei volumi  ‘Il ‘Cinema Oltre Le Regole’ (Rizzoli, 2000) di Ken Dancyger e jeff Rush, ‘I Tre Usi del Coltello – Scritti Teorici di David Mamet’ (Minimum Fax, 2002),  ‘Dancer In The Dark’ (Minimum Fax, 2000) di Lars Von Trier . Ha collaborato alle riviste Script e Bianco e Nero.

La sua formazione è avvenuta negli Stati Uniti, dove ha conseguito una borsa di studio Fullbright e un doppio Master of Fine Arts in Screenwritinge in Directing alla University of Southern California, Los Angeles.