Ogni mese proponiamo un'offerta su tre titoli del nostro catalogo editoriale.

Piero Tosi. Il talento del grande artigiano
Fa parte di «Bianco e nero: rivista quadrimestrale del Centro sperimentale di cinematografia», a. 79, n. 591, mag-ago 2018
anno: 2018
pagine: 159
editore: Centro Sperimentale di Cinematografia; Edizioni Sabinae
ISBN: 9788898623877
collana: Quaderni della Cineteca Nazionale. Nuova serie ; 4

prezzo ordinario di vendita: € 16,00 
prezzo scontato (20%): € 12,60

Il nuovo numero di «Bianco e nero», rivista storica edita dal Centro Sperimentale di Cinematografia, è interamente dedicato a Piero Tosi che è fra i più grandi costumisti della storia del cinema di tutti i tempi. Il Centro Sperimentale di Cinematografia lo ha avuto fra i docenti più longevi della sua Scuola di Cinema, dal 1988 al 2016: ventotto anni di attività intensissima. Tosi ha lavorato con Luchino Visconti (da Bellissima – 1951 – in poi), Luigi Zampa, Franco Brusati, Mauro Bolognini, Mario Soldati, Dino Risi, Luigi Comencini, Mario Monicelli, Vittorio De Sica, Antonio Pietrangeli, Marco Ferreri, Federico Fellini, Lina Wertmüller, Alberto Lattuada, Renato Castellani, Pier Paolo Pasolini, Liliana Cavani, Fabio Carpi, Franco Zeffirelli, Gianni Amelio. Ha vestito, abbigliato, acconciato attrici quali Claudia Cardinale, Silvana Mangano, Lucia Bosé, Maria Schell, Charlotte Rampling, Fanny Ardant, Isabelle Huppert, Anna Magnani, Annie Girardot, Romy Schneider, Laura Antonelli, Maria Callas, Ingrid Thulin, Ottavia Piccolo, Carla Gravina, Sophia Loren, Virna Lisi – fra le tante – ma anche Marcello Mastroianni, Dirk Bogarde, Alain Delon, Burt Lancaster, Paolo Stoppa, Romolo Valli, Renato Salvatori, Ugo Tognazzi, Gian Maria Volonté, Fernando Rey, Peter Sellers, Bruno Ganz, Giancarlo Giannini, Erland Josephson, Vittorio Gassman, Michel Piccoli, Alberto Sordi, Kim Rossi Stuart e tanti altri ancora. Ha operato anche per il teatro di prosa, la lirica, la televisione, non solo da costumista, ma anche da arredatore e da acconciatore. Il numero monografico di «Bianco e Nero» narra l’esperienza multiforme e vastissima del grande costumista Piero Tosi cinque volte candidato e poi Premio Oscar alla carriera.

Il mondo realmente rovesciato. Il cinema di Frederick Wiseman
autore: Fulvio Baglivi (a cura di)
anno: 2015
pagine: 157
editore: Centro Sperimentale di Cinematografia; Rubbettino
ISBN: 9788895219158

prezzo ordinario di vendita: € 28,00 
prezzo scontato (20%): € 22,40

Il mondo realmente rovesciato. Il cinema di Frederick Wiseman era stato pubblicato dal Centro Sperimentale di Cinematografia nel 2008 in occasione di una retrospettiva italiana sul regista, organizzata dalla Cineteca Nazionale in collaborazione con Fuori orario cose (mai) viste (Raitre) e il Museo Nazionale del Cinema di Torino. Del volume, esaurito da tempo, viene pubblicata una nuova edizione aggiornata.
Wiseman, premiato alla Mostra del cinema di Venezia del 2014 con un Leone d’oro alla carriera, ha continuato il proprio percorso che come scrive Emiliano Morreale, Conservatore della Cineteca Nazionale – «ha mostrato sempre più il carattere di metodo, spostandosi verso istituzioni di ogni tipo (e non solo americane), sempre oscillando tra lo sguardo invisibile e a suo modo rivoluzionario sulle istituzioni e l’attenzione ai dettagli, alle pieghe, all’improvviso rivelarsi dell’individuo. È stato così il turno del mondo del balletto in La Danse – Paris Opéra Ballet (2009) e di una palestra del Texas in Boxing Gym (2010), forse il più affascinante tra i film recenti ed esempio perfetto del suo lavoro sul tempo e sullo spazio, della sua capacità di fare romanzo. Poi sono venuti l’onirico ed erotico Crazy Horse (2011) e At Berkeley (2013), confronto con la scuola di oggi con occhio da padre, anzi da nonno, fino all’ultimo National Gallery (2014), che mostra ancora una volta la validità del suo metodo e la freschezza del suo sguardo di ottantaquattrenne».

Nota autore: Fulvio Baglivi ha lavorato nel 2005 e 2006 per il Torino Film Festival, curando anche la prima retrospettiva completa dedicata al cineasta sperimentale Piero Bargellini. Dal 2005 è collaboratore del Festival “Il vento del cinema” e dal 2007 lavora presso l'archivio film della Cineteca Nazionale e per la trasmissione di RAI3 Fuori Orario.

Champagne e cambiali. Nuove storie e leggende dei produttori italiani da Cinecittà a Hollywood. Parte II
autori: Domenico Monetti, Luca Pallanch
anno: 2024
pagine: 557
editore: Minimum Fax; Centro Sperimentale di Cinematografia
ISBN: 9788833895376
collana: Storia orale del cinema italiano; 2

Prezzo ordinario di vendita: € 23,00
Prezzo scontato (20%): € 18,40

Dopo Per i soldi e per la gloria, prosegue il racconto del cinema italiano attraverso le voci dei più importanti produttori. Se il primo volume si è concentrato soprattutto sulle grandi dinastie e sulle avventure legate a una stagione irripetibile, tra cinema d’autore, commedia e prodotti pensati per il mercato internazionale, in Champagne e cambiali Monetti e Pallanch orientano la loro ricerca sulle figure che hanno vissuto in prima persona il passaggio dal cinema in sala all’home video e alla distribuzione televisiva. Tra storie avvincenti e aneddoti spesso esilaranti, scorre davanti ai nostri occhi il ritratto collettivo di uno straordinario gruppo di sognatori e avventurieri che hanno tentato, con esiti alterni ma con lo stesso ammirevole coraggio, di trasformare la crisi di un’industria e di un modello di produzione culturale in una nuova opportunità. Fino a scalare Hollywood, dialogare con i grandi studios americani e concretizzare il sogno di un cinema europeo, in grado di parlare a diversi tipi di pubblico, e a paesi e culture differenti.

Nota autori: Domenico Monetti è responsabile dello staff del Conservatore della Cineteca Nazionale - Centro Sperimentale di Cinematografia ed è impegnato nella programmazione culturale,. Per quattro anni ha svolto attività di ufficio stampa alla Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia. Ha pubblicato articoli sulle riviste «Segnocinema», «Cinecritica» e «Duel». Nel 2005, con Giuseppe Ricci, ha curato il volume Giulietta degli spiriti raccontato dagli Archivi Rizzoli. Con Luca Pallanch ha curato Luigi Comencini: architetto dei sentimenti (CSC, 2007), Tagli: il cinema di Dario Argento (CSC, 2008) e Non solo “Gomorra”: tutto il cinema di Matteo Garrone (Edizioni Sabinae, 2008), quest’ultimo anche con Pierpaolo De Sanctis.

Luca Pierpaolo Pallanch è direttore amministrativo della Cineteca Nazionale - Centro Sperimentale di Cinematografia. Per molti anni ha curato la programmazione del Cinema Trevi di Roma e le retrospettive nell’ambito della Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Critico della rivista «Bianco e Nero», è autore dei romanzi I fiori di Early (Armando Siciliano, 2000) e Un colpo da pochi milioni (Lorenzo de’ Medici Press, 2024).

Tra i volumi da lui curati: Family Life, con Roberto Fiori (Effatà, 2000); Luigi Comencini: architetto dei sentimenti (CSC, 2007) e Tagli: il cinema di Dario Argento (CSC, 2008), entrambi con Domenico Monetti; Non solo “Gomorra”: tutto il cinema di Matteo Garrone (Edizioni Sabinae, 2008), con Pierpaolo De Sanctis e Domenico Monetti.