«Come ogni autunno l'Auditorium-Parco della Musica ospita la rassegna internazionale Roma Jazz Festival. Questa edizione ha come titolo Visual Jazz, e secondo le indicazioni di Mario Ciampà, direttore artistico del Festival, si apre a tutte le possibili relazioni che possono venire fuori tra le sonorità musicali del Jazz e le differenti espressioni del linguaggio audiovisivo. Oltre ai principali animatori della scena Jazz italiana, la platea dell'Auditorium-Parco della Musica in queste settimane ospiterà anche il premio Oscar Herbie Hancock e molte altre stelle internazionali di prima grandezza. La Cineteca Nazionale non poteva non regalare agli amanti del genere (molto spesso anche dei cinefili esigenti…) una programmazione particolare nel palinsesto d'inizio autunno del Cinema Trevi. Se in America la storia del Cinema corre parallela alla storia del Jazz dalla fine degli anni Venti (il primo film sonoro è non a caso Il cantante di Jazz) nel nostro paese, per la definitiva consacrazione di questo genere sui nostri schermi, dobbiamo aspettare gli anni del boom economico. Questa rassegna vuole esplorare come la popolarità del Jazz arrivi da noi solo nel dopoguerra, modulando le sue prime tonalità partendo dallo Swing. Un percorso che ha inizio attraverso la sensibilità di autori come Zurlini (il magnifico cortometraggio I blues della domenica in cui musica e immagine si fondono mirabilmente) e Risi che ne Il sorpasso decide di usare proprio lo Swing come ideale contrappunto a una ordinaria tragedia nel pieno del boom economico. Vedremo poi in questo percorso tra le origini del Jazz nel cinema italiano quanto sia curioso trovare Chet Baker protagonista di un siparietto in un film "musicarello" e come una performance di Louis Armstrong sia inserita nel film antologico sul teatro di rivista Botta e risposta, pellicola diretta addirittura da Mario Soldati. Il festival ci offre poi l'opportunità di focalizzare il percorso musicale del maestro Piero Umiliani e di vedere tutti i cameo del già citato Chet Baker, che ci ha regalato momenti, ed acuti, di grande intensità. Senza dimenticare una chicca documentaristica e primo caso in Italia di "cinéma direct": Appunti per un film sul jazz di Gianni Amico, una vera e propria jam session jazz di musicisti internazionali a Bologna. E rimanendo al bianco e nero e agli anni Sessanta, ecco Gli arcangeli dello sfortunato cineasta jazzofilo Enzo Battaglia dove la colonna sonora (lunghe suite jazz intervallate da canzoni beat e d'autore) diventa ideale eco di risonanza al malessere esistenziale di un gruppo di giovani "prima della rivoluzione". Per non parlare, concludendo, della possibilità di rivedere tutti quei classici d'autore che hanno influenzato, proprio per la scelta coraggiosa della loro colonna sonora, molto cinema della Nouvelle Vague. Perché niente come la musica è da vivere sul palco ma da ricordare sullo schermo…» (Nicola Calocero, Fondazione Musica per Roma).