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4° edizione
13 gennaio – 14 novembre 2025
Coordinamento didattico di Tommaso Bernabei
SHAREIl CORSO, della durata di un anno, è dedicato a chiunque voglia imparare la recitazione cinematografica. Il lavoro è quasi esclusivamente pratico. I partecipanti al corso impareranno tutto quello che serve per la professione: le tecniche di base, i metodi di lavoro e le tecniche più avanzate per iniziare un percorso nel cinema, televisione e pubblicità.
Il metodo didattico unisce alcune tecniche di recitazione cinematografica provenienti da Stati Uniti e Regno Unito e sviluppa un metodo efficace e innovativo che permetterà agli studenti di trovare il proprio stile e creare il proprio percorso.
L’attore viene messo in contatto con le proprie emozioni e gli elementi della scena, per aiutarlo a esprimersi al meglio davanti alla macchina da presa.
Alle tecniche tradizionali:
basi della recitazione – tecnica vocale – uso dello spazio
e alla tecnica cinematografica di base:
staging, blocking, rapporto con la macchina da presa
affianchiamo un modello didattico innovativo che attinge agli insegnamenti di
S. Meisner, S. Adler L. Strasberg, U. Hagen
nonché ai percorsi formativi di
PRACTICAL AESTHETICS di David Mamet e William H. Macy.
Una ricerca tecnica sempre affiancata sul set da un lavoro pratico di scene e monologhi.
I partecipanti prenderanno parte alle riprese di cortometraggi a metà e in chiusura dell’intero percorso didattico.
COORDINAMENTO DIDATTICO
Tommaso Bernabei ha studiato a New York e Londra. Ha lavorato in BBC, Sky oltre ad aver diretto pubblicità, narrativa e teatro, lavorato come sceneggiatore, copy e direttore creativo. È stato docente di regia presso Kent State University e University of New Haven, video-arte presso SACI – International School of the Arts, lecturer presso Georgetown University ed insegna regia al primo anno del Centro Sperimentale di Cinematografia.
DOCENTI
Barbara Enrichi – Recitazione cinematografica, preparazione al set
Sara Corso – Meisner, Adler, Strasberg e le nuove tecniche
Emanuela Villagrossi, Monica Scifo – Tecnica di base
Tommaso Bernabei – Analisi della sceneggiatura, Direzione e Practical Aestethics
Valerio Amoruso – Dizione
DURATA
Il laboratorio ha durata di un intero anno accademico da gennaio a novembre 2025, diviso in tre trimestri (gennaio-aprile, maggio-luglio, settembre-novembre) e si sviluppa su 5 giorni a settimana per 6 ore al giorno, per una durata complessiva di 35 settimane.
LA SEDE
Centro Sperimentale di Cinematografia – Sede LOMBARDIA, Viale Fulvio Testi 121, Milano.
INFO E ISCRIZIONI
Indirizzare una e-mail di richiesta a csclabmilano@fondazionecsc.it allegando:
– il proprio curriculum vitae
– 2 foto (primo piano e figura intera)
– una lettera motivazionale
ed eventualmente il proprio showreel o link ai propri lavori,
L’attivazione del corso viene confermata solo dopo il raggiungimento del numero minimo di partecipanti.
entro il 25 OTTOBRE 2024.
DISPONIBILITA’ E MODALITA DI SELEZIONE
Il Laboratorio è a numero chiuso con un massimo di 22 studenti selezionati tramite un colloquio di presentazione che si svolgerà nel mese di novembre 2024. La Direzione Didattica del corso si riserva la possibilità di istituire una seconda fase di selezione sotto forma di breve seminario propedeutico della durata massima di 3 giorni (a frequenza gratuita ed obbligatoria), che si svolgerà entro il 5 dicembre 2024.
L’esito delle selezioni verrà comunicato entro il 10 dicembre 2024.
COSTO
La frequenza al laboratorio prevede il versamento di una quota d’iscrizione pari a € 8.000, da versare in due rate (a gennaio 2025 e ad aprile 2025).
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