Da sempre appassionato di cinema e di suono ne fa una professione diplomandosi al Centro Sperimentale di Cinematografia nel 2002 in Tecnica Del Suono. Specializzato nel montaggio della presa diretta (dialoghi) spazia in tutte le aree del montaggio del suono (musiche, effetti sonori, ecc.) e occasionalmente cura la post produzione audio nella sua interezza fino al mixage. Profondo conoscitore dei software fondamentali in questo ambito come Avid Pro Tools e iZotope RX e delle più moderne tecniche di spazializzazione sonora come il Dolby Atmos. Ormai molteplici le collaborazioni a produzioni cinematografiche di rilievo, tra cui: Il segreto dell’ acqua di Renato De Maria (2011), I primi della lista di Roan Johnson (2011), Acciao di Stefano Mordini, La grande bellezza di Paolo sorrentino (2013), Anime nere di Francesco Munzi (2014), Il giovane favoloso di Mario Martone (2014), Youth – la giovinezza di Paolo Sorrentino (2015), Per amor vostro di Giuseppe M. Gaudino (2015), Fiore di Claudio Giovannesi (2016), Questi giorni di Giuseppe Piccioni (2016), Saro di Enrico Maria Artale (2016), L’arte viva di Julian Schnabel di Pappi Corsicato (2017), L’ordine delle cose di Andrea Segre (2017), Napoli velata di Ferzan Ozpetek – candidato al David di Donatello come miglior suono (2017), La paranza dei bambini di Claudio Giovannesi (2019), Il ladro di giorni di Guido Lombardi (2019), Vivi e lascia vivere di Pappi Corsicato. Insegna dal 2014 al Centro Sperimentale di Cinematografia nel corso di Suono, all’interno del quale dal 2018 ricopre il ruolo di tutor della post produzione.

Diplomato al CSC nel triennio 96/99 in tecnica del suono, appassionato di cinema e cresciuto cinematograficamente con la nouvelle vague, comprende velocemente che la sua strada è la presa diretta.

La registrazione sul campo, con quel suo dinamismo ed imprevedibilità ben si sposano con la sua indole pigra e solitaria, portandolo a superare i limiti con se stesso!

Alcuni viaggi all’estero saranno determinanti nelle sue scelte future, come quella di avere un figlio dopo esser tornato da un film girato in Nicaragua in cui i protagonisti erano dei bambini.

Alterna film, serie tv, documentari e progetti “sonici” sperimentali con il sound designer Mirco Mencacci.

Negli ultimi anni si dedica prevalentemente alle serie tv, intervallandole a momenti di piú ampio respiro in produzioni sperimentali (Yuri Ancarani, Guy Massaux).

Tra i film “Mobbing – Mi piace lavorare” e “A casa Nostra” di Francesca Comencini, “Il pane nudo” di Rachid Benhadj, “El barrilete” di Alessandro Angelini, “Puccini e la fanciulla” di Paolo Benvenuti.

Le serie “Elisa di Rivombrosa” di Cinzia TH Torrini, “La mafia uccide solo d’estate” e “Questo nostro amore” di Luca Ribuoli, “Provaci ancora Prof” di Rossella Izzo.

(1952) ha da sempre circoscritto la propria area di indagine, scrittura e insegnamento al cinema e soprattutto ai rapporti tra immagine riprodotta e sonoro, sia esso musicale o non musicale. Autore di testi e programmista-regista per RadioTre (1984-95) e per la RTSI (1995-96), autore di due libri (Sapore di sala: cinema e cantautori [La Casa Usher, 1990]; La musica secondo Kubrick [Lindau, 2002]) nonché di numerosi saggi e articoli, per un decennio ha insegnato “Filmologia” al D.A.S. della Sapienza di Roma (2002-2012) e, più brevemente, “Musica per Cinema” all’Università di Perugia (2003-2010). Dal 2003 si occupa di ascolto analitico del film presso il Centro Sperimentale di Cinematografia.

Regista e sceneggiatore è nato a Cagliari e vive a Roma. Etnomusicologo con studi di musica classica e Jazz. In teatro ha collaborato con Vittorio Gassman, Carmelo Bene, Dario Fo, Jerzy Grotowski, Peter Brook, è assistente di Eduardo De Filippo con cui realizza la registrazione audio de La tempesta di Shakespeare. Nel cinema lavora come ingeniere del suono in oltre 30 film con registi quali Comencini, Monicelli, Tornatore, Ponzi, Villaggio, ecc. Come regista e sceneggiatore firma Disamistade (1989) Sonos ’e Memoria (1995) evento speciale alla 52° Mostra del Cinema di Venezia, Il figlio di Bakunin (1997); Passaggi di tempo (2005) Disegno di Sangue (2006) della serie TV CRIMINI. Tra i documentari, Cagliari (1990) S’Ardia (1994), Scritto sulla Pietra (1998), Efis, martiri gloriosu (1999) Jazz Time in Berchidda (1999) In faccia al Vento (2000), Montevecchio (2004) Passaparola (2006) L’Innesto, Padre e Figlio (2013) Faber in Sardegna (2014) su Fabrizio De Andrè. Ancora film per il cinema, La stoffa dei sogni(2016), ispirato a La tempesta di William Shakespeare, scritto con Ugo Chiti, con Sergio Rubini, Ennio Fantastichini, Renato Carpentieri, Luca De Filippo (Globo d’Oro, David di Donatello), Il Flauto Magico a Piazza Vittorio (2018) film musicale ispirato a Mozart, co-regia con Mario Tronco con Fabrizio Bentivoglio, Petra Magoni e l’Orchestra di Piazza Vittorio. Nel 2018 esordisce nell’Opera Lirica curando la regia di Sancta Susanna di Hindemith e Cavalleria rusticana di Mascagni per il Teatro Lirico di Cagliari.  E’ direttore artistico del Festival Creuza de Mà – Musica per cinema e ispiratore dei 4 festival sardi Le isole del Cinema (Tavolara; Asinara; S.Pietro-Carloforte; La Maddalena). E’ ispiratore e curatore di CAMPUS Musica e Suono per cinema progetto di alta formazione sulla Composizione Musicale e Suono per il cinema.

Fonico di presa diretta. Il suo amore per il cinema lo porta, complice una particolare passione per i documentari, ad approfondire l’ambito della registrazione del suono. Dopo la maturitàc lassica si diploma al Centro Sperimentale di Cinematografia nel 1997.Da allora collabora a molte produzioni cinematografiche e televisive. Tra i suoi lavori: L’immortale di Marco D’Amore (2019), Ride di Valerio Mastandrea (2018), 1993 di Giuseppe Gagliardi, Lasciati andare di Francesco Amato e Tutto quello che vuoi  di Francesco Bruni (2017), Un baciodi Ivan Cotroneo (2016), Ti ricordi di me? di Rolando Ravello (2014), Il rosso e il blu di Giuseppe Piccioni (2012), L’industriale di Giuliano Montaldo e Gianni e le donne di Gianni Di Gregorio (2011), Figli delle stelle di Lucio Pellegrini (2009), Il mio paese di Daniele Vicari (2006), Texas di Fausto Paravidino (2005), Lettere dal Sahara di Vittorio De Seta (2004), Nemmeno il destino di Daniele Gaglianone (2003), L’uomo in più di Paolo Sorrentino e Giorni di Laura Muscardin (2001), Amber city di Jem Cohen e Appassionate di Tonino De Bernardi (1999), Shakespeare a Palermo di Francesca Comencini (1997). E’ stato docente di ripresa del suono all’Accademia dell’Immagine, al Corso di alta formazione in cinema documentario e sperimentale dell’Università di Parma, alla Scuola d’Arte Cinematografica “Gian Maria Volontè”. Dal 2009 insegna al Centro Sperimentale di Cinematografia.

Ingegnere del suono e compositore di musica elettroacustica, ha conseguito la laurea in Ingegneria Elettronica presso l’Università di Roma “La Sapienza” e il Dottorato di Ricerca in Microelettronica e Telecomunicazioni presso l’Università di Roma “Tor Vergata”, occupandosi di sistemi per l’analisi, la sintesi, l’elaborazione e la spazializzazione del suono. Si è inoltre diplomato in Pianoforte con Vittoria De Donno e Musica elettronica con Giorgio Nottoli.

Dal 1995 svolge attività di ricerca e docenza presso l’Università di Roma “Tor Vergata”, dove è titolare dei corsi di “Tecnologie per il suono” e “Trattamento di segnali multimediali e biosegnali” per la Facoltà di Ingegneria e di “Musica Elettronica” per la Facoltà di Lettere. Presso la stessa Università, è responsabile del LARS (Laboratorio di Ricerca sul Suono) e direttore del Master in SonicArts (Tecnologie e arti del suono), con i due indirizzi di “Tecnologie per la produzione musicale” e “Sound design e music composition per cinema e videogame”. Ha tenuto corsi di “Informatica musicale”, “Acustica e psicoacustica” e “Elettroacustica” presso i Conservatori di Musica di Roma, Lecce e Salerno. È docente di “Fisica del suono e audio digitale” presso il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. Cura annualmente, dal 1996, l’organizzazione di seminari e concerti sulla musica contemporanea, con particolare riferimento alla musica elettroacustica.

La sua attività di ricerca è rivolta principalmente al machine learning e all’intelligenza artificiale per il trattamento del segnale audio e dei segnali biomedici. È autore di oltre 130 lavori scientifici pubblicati su riviste internazionali e presentati a congressi.

In ambito musicale, è compositore di musica elettroacustica e predilige la composizione di lavori per strumento solista ed elettronica. Suoi brani sono eseguiti in festival e rassegne in Italia e all’estero.

Tecnico del suono, di nazionalità belga, diplomato alla sezione Suono presso des Arts de diffusion (I.A.D.) di Louvain la Neuve in Belgio nel 1992.

Professionalmente attivo dalla metà degli anni Novanta come microfonista e tecnico del suono per il cinema e documentari. Fa le sue prime esperienze in Belgio, poi si trasferisce in Italia nel 1997.

Ha lavorato con molti registi, come Jonathan Nossiter, Giovanni Piperno, Agostino Ferrente, Alessandro Rossetto, Pasquale Scimeca, Leonardo di Costanzo, Mario Martone, Antonietta de Lillo, Luca Guadagnino, Pierre Paul Renders, Mansour Sora Wade, Pappi Corsicato, Renato de Maria, Vincenzo Marra, Salvatore Mereu, Francesco Munzi, I fratelli Gianluca e Massimiliano de Serio.
Come microfonista ha lavorato con fonici come Alessandro Rolla, Stefano Campus e Gianluca Costamagna.

Ha lavorato per oltre 35 anni nell’industria cinematografica statunitense come montatore del suono, partecipando alla produzione di oltre 80 film. Ha lavorato con registi premi Oscar. Tra questi: MAD MAX: FURY ROAD, THE DARK KNIGHT, DAWN OF THE PLANET OF THE APES, WAR OF THE WORLDS, MASTER AND COMMANDER, E AMADEUS. Ha anche partecipato a seminari e ha insegnato montaggio sonoro presso il CSC.

(Napoli 1963) vive e lavora a Roma, dove si è laureato nel 1988 in Storia e critica del cinema all’Università La Sapienza di Roma e nel 1990 in regia al Csc – Centro Sperimentale di Cinematografia.

I suoi film documentari gli sono valsi partecipazioni e riconoscimenti in molti festival italiani e internazionali, oltre che la messa in onda sulle principali televisioni europee.

Tra le sue opere, negli anni 90, Piccola America, Lettere dall’America e L’America a Roma (che compongono la Trilogia dell’America), e Latina/Littoria (2001, miglior film documentario al Torino FF), Io che amo solo te (2004), Il sol dell’avvenire (2008), ma che Storia… (2010), Ebrei a Roma (2012), Sul vulcano (2014), L’esercito più piccolo del mondo (2015), Lascia stare i santi (2016) Mondo Za (2017), Scherza con i fanti (2019).

Due volte finalista ai David di Donatello, vanta tra gli ultimi riconoscimenti un Nastro d’argento speciale (2017), il Premio Mario Gallo (2018), il Premio Siae “Talento creativo” (2019), il Premio alla carriera al Festival Visioni dal mondo, Milano (2019)

E’ docente e coordinatore di regia presso il Master di Cinema e Televisione dell’Università Suor Orsola Benincasa di Napoli e titolare del Laboratorio di Cinema documentario al Dams dell’Università degli Studi Roma Tre. Collabora inoltre come docente di regia al Csc – Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma.

E’ nato a Roma il 20 aprile del 1941.
Per cinque anni compie studi di pittura ifno a che gli viene proposta una singolare esperienza di lavoro che indirizza definitivamente i suoi interessi verso il cinema. Per un anno intero, il 1962, collabora al montaggio di vari lavori che Orson Welles al montaggio dei diari spagnoli Nella terra di Don Quijote (in Italia) e al film Il processo (a Parigi).
L’anno successivo incontra Bernardo Bertolucci con il quale inizia una lunga collaborazione montando Prima della rivoluzione, La via del petrolio, Agonia ( Amore e Rabbia), Partner, La strategia del ragno e, in collaborazione con Franco Arcalli, Ultimo tango a Parigi.
Nel ‘68 ha inizio la collaborazione con Paolo e Vittorio Tavianiche è proseguita fno ad oggi senza interruzione montando Sotto il segno dello scorpione, San Michele aveva un gallo, Allonsanfàn, Padre padrone, Il prato, La notte di San Lorenzo, Kaos, Good morning Babilonia, Il sole anche di notte, Fiorile , Le affinità elettive, Tu ridi, Resurrezione, Luisa Sanfelice , La masseria delle allodole, Cesare deve morire, Maraviglioso Boccaccio e Una questione privata.
Ha collaborato inoltre, tra gli altri, con G. Amico, G. Amelio, F. Archibugi, L. Bazzoni, M. Bellocchio, P. Benvenuti, M. Bolognini, F. Brusati, A. Capone, U. Chiti, Del Fra – Mangini, Di Carlo, R. Faenza, G. Ferrara, G. Gagliardo, G. Gaudino, G. Giannini, F. Indovina, R. Infascelli, A.Lattuada, G. Lavia, E. Lorenzini, G. Mingozzi, N. Moretti, A. Negrin, V. Orsini, G.Patroni Griffi, E. Piovano, G. Pontecorvo, N. Risi, L. Ronconi, S. Samperi, D. Segre, M. Schifano, E. Siciliano, G. Toti, F. Vancini, L. Vanzi, S. Vanzina (Steno), V. Zagarrio e numerosi altri. Tra gli stranieri, con Y. Allegret, V.Bulaijc, C.D’Anna, De Almeida, J. M. Grilo, K. Gruber, T. Harlan, J. Irvin, M. Jancso, M. Majidi, S. Pavel, M. Radford, J. Sinclair, S. Sontag, W. Wenders, K. Zanussi.
Ha fatto parte di un Gruppo di Ricerca Folklorica diretto dal prof. Diego Carpitella corealizzando studi flmati sulla Cinesica Culturale.
Ha realizzato alcune monografe sulla filosofia greca (La nascita della filosofia, Pitagora e Parmenide) e L.F.Céline – La paura di tacere.
Dal 1976 è docente coordinatore del Corso di Montaggio ed Edizione presso Il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma dove ha anche ricoperto l’incarico di Vicedirettore della Sezione Formazione Ricerca e Sperimentazione. Ha tenuto corsi e seminari presso moltissime Università e scuole specializzate sia in Italia che all’estero. Ha inoltre tenuto corsi e seminari presso Università e scuole specializzate in molte città italiane e straniere.
L’Editrice Falso Piano ha raccolto una serie di suoi scritti sul montaggio e sull’evoluzione del linguaggio cinematografco e audiovisivo, con particolare attenzione alle mutazioni indotte dalle nuove tecnologie e dai nuovi media, e li ha pubblicati (dic. 2006) in un volume dal titolo Dare forma alle emozioni .

Tra i riconoscimenti che gli sono stati attribuiti per il montaggio ci sono: il David di Donatello ‘83 per La notte di San Lorenzo di Paolo e Vittorio Taviani ; il David di Donatello ‘95 per Il Postino di Michael Radford ; la targa del Festival del Cinema Italiano ‘94 per Il Postino ; ancora per Il Postino, The Time For Peace Award ’96, premio istituito in accordo con le Nazioni Unite; il Ciack d’Oro ‘89 per I ragazzi di via Panisperna di Gianni Amelio; Il premio Cinema e Società per Con gli occhi chiusi di Francesca Archibugi nel ‘94. ll David di Donatello 2012 e Il Nastro d’argento 2012 per Cesare deve morire di Paolo e Vittorio Taviani.
Ancora per Cesare deve morire è tra le nominations per il European Film Academy Award e gli viene attribuito il Premio della Critica Indipendente.
Nel corso della 53° Mostra del Cinema di Venezia (‘96) ha ricevuto con il Premio Bianchi il riconoscimento del Sindacato dei Giornalisti Cinematografici Italiani.
Nel 1995, in occasione del centenario della nascita del Cinema, è tra i cento cineasti italiani cui viene conferita l’onorificenza di Commendatore dell’Ordine ‘Al Merito della Repubblica Italiana’. Nell’anno 2014 il Centro Sperimentale di Cinematografia gli conferisce il Diploma Honoris Causa come riconoscimento dei tanti anni di ininterrotto insegnamento e del suo interesse per l’evoluzione della ricerca linguistica nelle forme comunicative. Nel 2015 il CILECT, l’organismo che raccoglie e coordina le scuole di cinema nel mondo, gli conferisce il CILECT Teaching Award.
Dall’anno della istituzione del BIFEST (Bari International Film Festival) (2009) il ‘Premio per il miglior montaggio’ porta il suo nome.

Dal 2006 è Presidente della Fidac, la Federazione che riunisce le Associazioni italiane delle professioni del Cinema e dell’Audiovisivo.

(Roma, 1973), dottore di ricerca in storia dell’arte medievale e moderna, è specialista in arti visive comparate con specifico riferimento alla cinematografia moderna e contemporanea. Dal 2006 è collaboratore della Scuola Nazionale di Cinema.

Dal 2006 al 2009 ha lavorato presso la sede Lombardia come docente di documentario d’arte realizzando con gli allievi del corso di Cinematografia d’Impresa una serie di settanta brevi documentari dedicati al patrimonio storico artistico della Lombardia. L’intera serie venne mandata in onda su Rete4 ogni domenica mattina dal 2007 al 2010, grazie a un accordo tra Mediaset e la SNC.

Dal 2009 al 2014 ha collaborato con la sede Sicilia, inaugurata nel 2009, nel ruolo di coordinatore didattico e docente di riferimento per le materie umanistiche per il corso di Documentario storico artistico e docufiction. Nella sede palermitana ha curato i rapporti con le maggiori istituzioni culturali della regione per la realizzazione di documentari su molteplici aspetti della storia siciliana, contribuendo al rilancio dei Cantieri Culturali della Zisa (sede della scuola) come punto di riferimento per la vita culturale della città. I Cantieri sono oggi considerati uno dei maggiori centri propulsori d’arte contemporanea in Europa. Dal 2014 ad oggi lavora presso la sede centrale di Roma come docente di riferimento in storia dell’arte. L’insegnamento è rivolto in particolare ai corsi di scenografia, costume e fotografia, dal 2015 svolge moduli di lezioni per tutti i corsi del primo e secondo anno dedicate al rapporto tra arte e cinema.

Ha svolto attività di ricerca e insegnamento presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, l’Università di Roma La Sapienza – Facoltà di Architettura ‘Ludovico Quaroni’ e l’Università della Calabria (Rende – Cosenza) come docente di Beni Culturali e Storia dell’Arte Contemporanea; è stato funzionario dei Musei Vaticani, senior editor della casa editrice Skira di Milano, direttore operativo della casa d’aste Finarte di Milano e curatore d’importanti mostre d’arte antica e moderna presso i Musei Capitolini di Roma. Dal 2015 al 2017, su incarico del sindaco di Matera, è stato direttore del Museo d’Arte Contemporanea di Matera (MUSMA) nell’ambito delle attività di Matera Capitale Europea della Cultura 2019.

Nel 2017 ha scritto, in collaborazione con Emanuele Imbucci e Sara Mosetti, la sceneggiatura del film Michelangelo Infinito (Italia, 2018), prodotto da Sky e Magnitudo Film.

In campo storico artistico è noto per avere rimesso in luce la centralità della scuola pittorica romana della fine del Duecento con la scoperta, nella cappella di San Pasquale Baylon presso la chiesa di Santa Maria in Aracoeli al Campidoglio, di un importante ciclo di affreschi di Giotto dato per scomparso.

Nato nel 1958 a Roma, è cresciuto in quegli anni ’70 formidabili e forse irripetibili dal punto di vista musicale appassionandosi da allora ai sistemi di riproduzione e diffusione sonora di qualità.
Frequentando la facoltà di ingegneria elettronica sviluppa l’interesse per le problematiche della riproduzione in ambiente fino a farlo diventare una professione: da più di trenta anni oramai, si occupa di acustica architettonica ed elettroacustica, oltre che di controllo del rumore in campo civile ed industriale, realizzando numerosi progetti per teatri, cinema e multisala cinematografiche, locali di spettacolo, sale polifunzionali, sale musica e di registrazione, sale per ascolto hi fi e home theater. Negli ultimi anni si è occupato in particolare di strutture di regie per mix e sale per visione, postproduzione e dubbing cinematografico e televisivo, negli standard Dolby Digital e Dolby Atmos, IBU-EBU ed AES e in Technical agreement con THX, per realtà nazionali ed internazionali grandi e piccole quali RAI, SKY, Deluxe Italia, Deluxe Europe, Technicolor, Lux Vide, FAO, Euroscena, Cinecittà Studios, Istituto Luce, Sound On Line, Sound Design, Mix Studios, Cult Media, Grande Mela, European Television Services, Frame by Frame Italia, Kea Musica, CDR, Laser Film, Sound Farm, Immensa Vista, Cinemeccanica.
Per nove anni dalla nascita di Stream e in seguito in Sky, si è occupato di audio e video digitale per il broadcast radio e televisivo e dell’implementazione delle nuove tecnologie dell’audio digitale compresso e dell’audio multicanale e per quattro anni è stato anche responsabile della struttura operativa di messa in onda per la stessa società a Roma.
Ha pubblicato numerosi articoli in materia di acustica degli ambienti chiusi, di misure e percezione e dei sistemi di diffusione sonora sulle riviste nazionali specializzate in audio consumer e professionale Stereo, Fare Musica, Backstage, Casa Futura, Planet Pro, Audio Review e Digital Video.
Nell’ambito di convegni e seminari dell’AIA (Associazione Italiana di Acustica), dell’AES (Audio Engineering Society) e della SMPTE (Society of Motion Picture and Television Engineers) ha presentato lavori in tema di acustica delle regie per televisione, cinema e musica, di misure audio, di audio multicanale e di qualità e processamento dei segnali nella messa in onda televisiva. Ha collaborato in qualità di docente con strutture ed istituzioni diverse, quali il CeSArch e il CEFME, per didattica in seminari e corsi di formazione in acustica tecnica ed ambientale.
A seguito dell’attività professionale svolta, è stato riconosciuto membro effettivo dell’AIA, dell’Assoacustici, dell’AES e della SMPTE.
E’ iscritto al n°134 del primo Albo dei Tecnici Competenti in acustica della Regione Lazio e al N°7744 del nuovo ENTECA, Elenco Nazionale Tecnici Competenti Acustica.
Dal 2008 è docente presso il Centro Sperimentale di Cinematografia ove insegna Fondamenti di Acustica ed Elettroacustica nel corso di Suono e in seminari e laboratori nella stessa materia.

(Roma, 1957). Critico, docente e studioso di storia del cinema e del teatro. E’ membro del comitato di redazione della rivista “Segnocinema” e collaboratore di “MicroMega”. E’ stato docente di Filmologia all’Università La Sapienza di Roma. Insegna Storia e analisi del film presso il CSC di Roma. Ha pubblicato “Nanni Moretti” (1987-2006); “L’immagine secondo Kubrick” (2003); “Arte cinematografica. Il ciclo storico del cinema da Argan a Scorsese” (2017); Vittorio De Sica: l’arte della scena” (2018). Autore teatrale: “Edema/Medea” (2009), “Scala reale” (2010) “Filo di voce” (2011); “Stefano e Claudia” (2019). Ha ideato e realizzato con Carlo di Carlo il documentario “Il gioco degli specchi” (Festa del cinema di Roma, 2012) e ha ideato e realizzato il documentario “Maschere crude” (Mostra del cinema di Venezia, 2014)

Renato Muro è regista e sceneggiatore. Nato nel 1986, cresce sull’isola di Procida. Dopo gli studi artistici si trasferisce a Roma e nel 2015 si diploma in Regia presso la Scuola Nazionale di Cinema, Centro Sperimentale di Cinematografia. Ha scritto e diretto diversi cortometraggi, documentari, videoclip. I suoi cortometraggi “Colla”, “Cosmic Anxiety” e “Il Manichino” sono stati presentati e premiati in numerosi festival internazionali, ricevendo tra gli altri il Grand Prix Du Court-metrage allo storico Festival international du film LGBTQ de Paris.  È stato aiuto regista e assistente per diversi registi (Gipi, Danieli, Guadagnino, Sollima, Castellitto, L.Luchetti, Del Degan, ecc.) ed è insegnante di linguaggio cinematografico presso la Scuola Nazionale di Cinema del CSC.

(Roma, 1973), dottore di ricerca in storia dell’arte medievale e moderna, è specialista in arti visive comparate con specifico riferimento alla cinematografia moderna e contemporanea. Dal 2006 è collaboratore della Scuola Nazionale di Cinema.

Dal 2006 al 2009 ha lavorato presso la sede Lombardia come docente di documentario d’arte realizzando con gli allievi del corso di Cinematografia d’Impresa una serie di settanta brevi documentari dedicati al patrimonio storico artistico della Lombardia. L’intera serie venne mandata in onda su Rete4 ogni domenica mattina dal 2007 al 2010, grazie a un accordo tra Mediaset e la SNC.

Dal 2009 al 2014 ha collaborato con la sede Sicilia, inaugurata nel 2009, nel ruolo di coordinatore didattico e docente di riferimento per le materie umanistiche per il corso di Documentario storico artistico e docufiction. Nella sede palermitana ha curato i rapporti con le maggiori istituzioni culturali della regione per la realizzazione di documentari su molteplici aspetti della storia siciliana, contribuendo al rilancio dei Cantieri Culturali della Zisa (sede della scuola) come punto di riferimento per la vita culturale della città. I Cantieri sono oggi considerati uno dei maggiori centri propulsori d’arte contemporanea in Europa. Dal 2014 ad oggi lavora presso la sede centrale di Roma come docente di riferimento in storia dell’arte. L’insegnamento è rivolto in particolare ai corsi di scenografia, costume e fotografia, dal 2015 svolge moduli di lezioni per tutti i corsi del primo e secondo anno dedicate al rapporto tra arte e cinema.

Ha svolto attività di ricerca e insegnamento presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, l’Università di Roma La Sapienza – Facoltà di Architettura ‘Ludovico Quaroni’ e l’Università della Calabria (Rende – Cosenza) come docente di Beni Culturali e Storia dell’Arte Contemporanea; è stato funzionario dei Musei Vaticani, senior editor della casa editrice Skira di Milano, direttore operativo della casa d’aste Finarte di Milano e curatore d’importanti mostre d’arte antica e moderna presso i Musei Capitolini di Roma. Dal 2015 al 2017, su incarico del sindaco di Matera, è stato direttore del Museo d’Arte Contemporanea di Matera (MUSMA) nell’ambito delle attività di Matera Capitale Europea della Cultura 2019.

Nel 2017 ha scritto, in collaborazione con Emanuele Imbucci e Sara Mosetti, la sceneggiatura del film Michelangelo Infinito (Italia, 2018), prodotto da Sky e Magnitudo Film.

In campo storico artistico è noto per avere rimesso in luce la centralità della scuola pittorica romana della fine del Duecento con la scoperta, nella cappella di San Pasquale Baylon presso la chiesa di Santa Maria in Aracoeli al Campidoglio, di un importante ciclo di affreschi di Giotto dato per scomparso.