Nel 2018 ricorrono i cinquant’anni dal 1968. Questo grande movimento di protesta, studentesca e non solo, merita ancora di essere compreso nei suoi molteplici aspetti e di essere studiato a partire da prospettive e approcci disciplinari diversi. Inoltre, è forse superfluo ricordare come il ’68 fu un fenomeno mondiale – qualcuno lo paragonò al 1848 – che toccò tutti i continenti, sia pure in forme diverse. In Italia la rivolta degli studenti fece da detonatore ad altri movimenti sociali vecchi e nuovi, a partire da quelli operai e degli studenti medi, aprendo una stagione di mobilitazione durata un decennio. In questo quadro, uno di questi aspetti che merita ancora di essere compreso appieno si ritrova senza dubbio nello straordinario uso delle immagini che fecero all’epoca i protagonisti di quel movimento o che scaturì da quel momento fondativo. In altre parole, il Sessantotto, che portò a un radicale ripensamento e, in alcuni casi, a una trasformazione dei rapporti sociali e dei valori culturali correnti in diversi ambiti della vita collettiva, lasciò un segno profondo anche nel cinema, nelle arti e più in generale nel modo di concepire e usare, a tutti i livelli, le immagini. Ciò che si propone è di avviare un’indagine di ampio respiro attraverso una rinnovata visione dei documenti e una discussione scientifica appropriata.

Oltre alla retrospettiva, che ha inizio alla Casa del Cinema (da sabato 3 a mercoledì 7 novembre) e proseguirà al Cinema Trevi, è prevista una giornata studi lunedì 5 novembre presso la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea.

La rassegna è curata da Fondazione Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico, Fondazione Gramsci, in collaborazione con Casa del Cinema, Cineteca Nazionale, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, Università degli Studi di Roma “La Sapienza”, Università degli Studi di Roma “Tor Vergata”, Università Roma Tre

                  

giovedì 8

ore 16.30 Presentazione della rassegna

 

a seguire Usa: l’esercito dei disertori (1968, 7′)

Interviste a due disertori dell’esercito statunitense sul rifiuto della guerra in Vietnam e sul pacifismo (alle interviste si alternano le immagini delle manifestazioni svoltesi in tutto il mondo in favore della pace).

Copia proveniente dall’Aamod

 

a seguire La resa dei conti di Sergio Sollima (1967, 108′)

«Grande spaghetti western del periodo d’oro del genere. Tra i preferiti di Tarantino. Il primo, inoltre, che impone come protagonista Tomas Milian (doppiato da Pino Locchi) e che lancia il personaggio fondamentale di Cuchillo Sanchez, proto-Monnezza sessantottino, idolo di una generazione. Sollima, al suo primo western, non fa un sotto-Leone, ma si costruisce un suo cinema, aiutato anche da soggettisti come Franco Solinas e Sergio Donati e dalla grossa produzione Pea. Lee Van Cleef, proveniente direttamente da Per qualche dollaro in più, ne ripete il ruolo, mentre Tomas Milian aveva girato solo lo strano, affascinante The Bounty Killer, ma in una parte molto diversa, più da Actor’s Studio e meno picaresca. La sua è una entrata assolutamente nuova, originale nel mondo del western e lascerà il segno. […] Sollima ricorda così la genesi del film: “Il primo titolo della Resa dei conti era Ilfalcoelapreda. […] Volonté era la scelta iniziale per il messicano, e poi c’era Van Cleef ancora sotto contratto con Grimaldi. Su Tomas Milian invece tutti erano esitanti, perché veniva dal cinema d’arte. L’ho inventato io”» (Giusti).

 

ore 19.00 Presentazione di Gianfranco Pannone

 

a seguire Apollon, una fabbrica occupata di Ugo Gregoretti (1969, 66′)

«Apollon, una fabbrica occupata nasce dalla collaborazione tra un gruppo di cineasti, coordinato da Ugo Gregoretti, e gli operai che occupano l’industria tipografica Apollon, sita sulla via Tiburtina a Roma. In forma di docu-fiction, il film ricostruisce le vicende della lunga occupazione della fabbrica, iniziata il 4 giugno 1967 e terminata nel dicembre 1968. Gli operai interpretano sé stessi e vari altri ruoli (la polizia, i crumiri etc.), ma sono anche coautori del film, che non è una semplice cronaca degli avvenimenti, ma una lettura analitica della realtà della fabbrica, la storia della conquista di strumenti di lotta e democrazia, con l’indicazione di strategie di attacco al potere padronale. La storia, infatti, con un procedimento di ricostruzione narrativa, parte da molto prima, dal 1960, rievocando i primi scioperi operai, la lotta contro il padrone paternalista, la creazione di una cooperativa di consumo interna. La voce narrante di Gian Maria Volonté dà continuità al racconto e commenta i fatti» (www.aamod.it).

Copia proveniente dall’Aamod

 

ore 20.30 Nostra signora dei turchi di Carmelo Bene(1968, 142′)

Premio speciale della Giuria alla XXIX Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia («per la totale libertà con cui ha espresso la sua forza creativa mediante il mezzo cinematografico»). «Nostra signora dei Turchiè un melodramma, ma non per la melodia che arriva alle orecchie, per la melodia che arriva agli occhi. La musica ci libera dalle idee, da ogni cosa. Non credo che alla musica, e, grazie a Dio, non ho mai imparato a scriverla o a leggerla. Verdi ha creato un’arte drammatica per le orecchie, non per gli occhi. Io faccio il contrario. Verdi creava azioni per le orecchie, io creo musica per gli occhi. Credo sia la stessa cosa» (Bene).