GESTURAL THEATRE – IL METODO PENKA a cura di HARRY FUHRMANN (16-20 novembre 2026)
Il lavoro dell’attore tra relazione, osservazione e azione visibile

Inviare richieste ad actinglab@fondazionecsc.it

Un laboratorio dedicato al lavoro dell’attore come arte della relazione.

Attraverso giochi, esercizi, improvvisazioni e scene, il seminario offrirà un’introduzione al metodo di training insegnato alla Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch di Berlino, una delle più importanti accademie teatrali europee.

Il lavoro metterà in dialogo le scoperte di Bertolt Brecht — dal Piccolo Organon al teatro dialettico — con l’ultima fase del lavoro di Stanislavskij, concentrandosi su un principio essenziale: tutto ciò che l’attore fa è rivolto al partner.

Come scrive Brecht:

“L’unità sociale più piccola non è una persona sola, ma due persone.”

Il laboratorio partirà da una domanda semplice e radicale: cosa significa rendere visibile una relazione?

In scena non esiste mai un individuo isolato. Ogni azione nasce da un rapporto: con sé stessi, con il partner, con il gruppo, con la situazione. Recitare significa allora costruire relazioni, modificarle, osservarle, renderle concrete e leggibili davanti allo spettatore.

Il lavoro affronterà strumenti fondamentali del mestiere dell’attore: la creazione della situazione, le domande essenziali del personaggio, il sottotesto, l’azione, l’intenzione, i verbi attivi, il principio del “non… ma”, il punto di svolta, il Gestus, la Haltung — l’atteggiamento — e la Verfremdung, lo straniamento brechtiano.

Uno degli obiettivi centrali sarà sviluppare l’arte dell’osservazione.

L’attore, come narratore, osserva la realtà e sceglie quale parte portare in scena, da quale angolazione guardarla e con quali mezzi teatrali raccontarla. La fantasia non nasce dall’inventare qualcosa dal nulla, ma dalla capacità di vedere con precisione ciò che è già presente.

Osservare con esattezza permette di descrivere con esattezza; e descrivere con esattezza permette all’attore di comprendere meglio il proprio processo creativo.

Un percorso pratico, fisico e intellettuale per allenare l’attore a non “rappresentare” semplicemente un personaggio, ma a costruire una figura scenica capace di agire, scegliere, osservare e raccontare.

Un laboratorio per ricordare che il teatro non mostra solo persone, ma rapporti tra persone.

HARRY FUHRMANN  Attore, regista e docente di recitazione. Dal 2002 ha firmato numerose regie in teatri in Germania e Svizzera, mettendo in scena testi come Faust I, Faust II, Hamlet, A Midsummer Night’s Dream, Macbeth, Waiting for Godot, Woyzeck, Cabaret, Don Juan, A Streetcar Named Desire e molti altri.

Ha condotto workshop teatrali in tutto il mondo, tra cui India, Messico, Iran, Nuova Zelanda, Australia e diversi paesi europei.

Dal 2016 lavora anche con artisti tibetani presso il Tibetan Institute for Performing Arts di Dharamsala, in India.

Dal 2010 al 2017 è stato docente stabile di recitazione presso la Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch di Berlino, dove continua a insegnare regolarmente.

Dal 2016 è inoltre guest lecturer di recitazione presso New York University Berlin.

Dal 2015 collabora con artisti tibetani in esilio a Dharamsala, sostenendo la comunità tibetana attraverso progetti teatrali internazionali.

Nel 2023 ha realizzato la tournée europea di Pah-lak di Abhishek Majumdar, coproduzione tibetano-indiano-tedesca, presentata in prima europea ai Ruhrfestspiele Recklinghausen.

Per il 2027 sta preparando una nuova tournée europea con Tibet Theatre e il nuovo testo Phayul-Homeland.

SEDE   Residenza Buonamici – Via Francesco Buonamici 8, Roma

DATE  da lunedì 16 novembre a venerdì 20 novembre 2026, dalle 10 alle 17.

ISCRIZIONE  indirizza un’e-mail di richiesta ad actinglab@fondazionecsc.it  allegando il curriculum e foto entro e non oltre l’11 novembre 2026.

COSTO  la frequenza al laboratorio prevede il versamento di una quota di iscrizione pari a € 400,00.

A fine corso verrà rilasciato un ATTESTATO di partecipazione.