GESTURAL THEATRE – IL METODO PENKA a cura di HARRY FUHRMANN (23-26 novembre 2026)
Il lavoro dell’attore tra relazione, osservazione e azione visibile

Inviare richieste ad actinglab@fondazionecsc.it

Un laboratorio dedicato al lavoro dell’attore come arte della relazione.

Attraverso giochi, esercizi, improvvisazioni e scene, il seminario offrirà un’introduzione al metodo di training insegnato alla Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch di Berlino, una delle più importanti accademie teatrali europee.

Il lavoro metterà in dialogo le scoperte di Bertolt Brecht — dal Piccolo Organon al teatro dialettico — con l’ultima fase del lavoro di Stanislavskij, concentrandosi su un principio essenziale: tutto ciò che l’attore fa è rivolto al partner.

Come scrive Brecht:

“L’unità sociale più piccola non è una persona sola, ma due persone.”

Il laboratorio partirà da una domanda semplice e radicale: cosa significa rendere visibile una relazione?

In scena non esiste mai un individuo isolato. Ogni azione nasce da un rapporto: con sé stessi, con il partner, con il gruppo, con la situazione. Recitare significa allora costruire relazioni, modificarle, osservarle, renderle concrete e leggibili davanti allo spettatore.

Il lavoro affronterà strumenti fondamentali del mestiere dell’attore: la creazione della situazione, le domande essenziali del personaggio, il sottotesto, l’azione, l’intenzione, i verbi attivi, il principio del “non… ma”, il punto di svolta, il Gestus, la Haltung — l’atteggiamento — e la Verfremdung, lo straniamento brechtiano.

Uno degli obiettivi centrali sarà sviluppare l’arte dell’osservazione.

L’attore, come narratore, osserva la realtà e sceglie quale parte portare in scena, da quale angolazione guardarla e con quali mezzi teatrali raccontarla. La fantasia non nasce dall’inventare qualcosa dal nulla, ma dalla capacità di vedere con precisione ciò che è già presente.

Osservare con esattezza permette di descrivere con esattezza; e descrivere con esattezza permette all’attore di comprendere meglio il proprio processo creativo.

Un percorso pratico, fisico e intellettuale per allenare l’attore a non “rappresentare” semplicemente un personaggio, ma a costruire una figura scenica capace di agire, scegliere, osservare e raccontare.

Un laboratorio per ricordare che il teatro non mostra solo persone, ma rapporti tra persone.

HARRY FUHRMANN  Attore, regista e docente di recitazione. Dal 2002 ha firmato numerose regie in teatri in Germania e Svizzera, mettendo in scena testi come Faust I, Faust II, Hamlet, A Midsummer Night’s Dream, Macbeth, Waiting for Godot, Woyzeck, Cabaret, Don Juan, A Streetcar Named Desire e molti altri.

Ha condotto workshop teatrali in tutto il mondo, tra cui India, Messico, Iran, Nuova Zelanda, Australia e diversi paesi europei.

Dal 2016 lavora anche con artisti tibetani presso il Tibetan Institute for Performing Arts di Dharamsala, in India.

Dal 2010 al 2017 è stato docente stabile di recitazione presso la Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch di Berlino, dove continua a insegnare regolarmente.

Dal 2016 è inoltre guest lecturer di recitazione presso New York University Berlin.

Dal 2015 collabora con artisti tibetani in esilio a Dharamsala, sostenendo la comunità tibetana attraverso progetti teatrali internazionali.

Nel 2023 ha realizzato la tournée europea di Pah-lak di Abhishek Majumdar, coproduzione tibetano-indiano-tedesca, presentata in prima europea ai Ruhrfestspiele Recklinghausen.

Per il 2027 sta preparando una nuova tournée europea con Tibet Theatre e il nuovo testo Phayul-Homeland.

SEDE   Residenza Buonamici – Via Francesco Buonamici 8, Roma

DATE  da lunedì 23 novembre a giovedì 26 novembre 2026, dalle 10 alle 17.

ISCRIZIONE  indirizza un’e-mail di richiesta ad actinglab@fondazionecsc.it  allegando il curriculum e foto entro e non oltre il 18 novembre 2026.

COSTO  la frequenza al laboratorio prevede il versamento di una quota di iscrizione pari a € 400,00.

A fine corso verrà rilasciato un ATTESTATO di partecipazione.

GESTURAL THEATRE – THE PENKA METHOD

A workshop with HARRY FUHRMANN | 23–26 November 2026

The actor’s craft: relationships, observation and visible action

For inquiries, email actinglab@fondazionecsc.it

A workshop exploring acting as the art of relating to others.

Through games, exercises, improvisation and scene work, participants will be introduced to the actor training method taught at Berlin’s Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch, one of Europe’s leading drama schools.

The workshop brings Bertolt Brecht’s discoveries—from A Short Organum for the Theatre to dialectical theatre—into conversation with Stanislavski’s later work. At its heart is a simple principle: everything an actor does is directed towards their scene partner.

As Brecht wrote:

“The smallest social unit is not one person, but two.”

The workshop begins with a simple, searching question: what does it mean to make a relationship visible?

No one exists in isolation on stage. Every action grows out of a relationship—with yourself, your scene partner, the group or the situation. Acting means building and changing these relationships, observing them and making them tangible and clear to an audience.

Participants will explore the tools of the actor’s craft: establishing the situation, asking the core questions about a character, working with subtext, action, intention and active verbs, and exploring the “not…but” principle, turning points, Gestus, Haltung—attitude or stance—and Verfremdung, Brecht’s alienation effect.

A central focus will be developing the art of observation.

Actors, as storytellers, observe the world and choose what to bring to the stage, which perspective to take and which theatrical means to use. Imagination grows from the ability to see precisely what is already there, rather than inventing something out of nothing.

Precise observation makes precise description possible. In turn, describing things precisely helps actors better understand their own creative process.

Combining physical practice with reflection, the workshop moves beyond portraying a character towards creating a stage figure who can act, make choices, observe and tell a story.

A workshop grounded in the understanding that theatre shows relationships between people.

HARRY FUHRMANN

Harry Fuhrmann is an actor, director and acting teacher. Since 2002, he has directed numerous productions at theatres across Germany and Switzerland. His credits include Faust I, Faust II, Hamlet, A Midsummer Night’s Dream, Macbeth, Waiting for Godot, Woyzeck, Cabaret, Don Juan and A Streetcar Named Desire, among others.

He has led theatre workshops around the world, including in India, Mexico, Iran, New Zealand, Australia and several European countries.

Since 2016, he has also worked with Tibetan artists at the Tibetan Institute of Performing Arts in Dharamsala, India.

From 2010 to 2017, he was a permanent member of the acting faculty at Berlin’s Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch, where he continues to teach regularly.

He has also been a guest lecturer in acting at NYU Berlin since 2016.

Since 2015, he has collaborated with Tibetan artists in exile in Dharamsala, supporting the Tibetan community through international theatre projects.

In 2023, he brought Abhishek Majumdar’s Pah-lak on a European tour. A Tibetan–Indian–German co-production, it received its European premiere at the Ruhrfestspiele Recklinghausen.

He is currently preparing a new European tour for 2027 with Tibet Theatre and the new play Phayul–Homeland.

PRACTICAL INFORMATION

Venue
Residenza Buonamici
Via Francesco Buonamici 8, Rome, Italy

Dates and times
Monday 23–Thursday 26 November 2026
10 am–5 pm each day

How to apply
Email actinglab@fondazionecsc.it with your CV and a photograph by 18 November 2026.

Fee
€400

Participants will receive a certificate of attendance at the end of the workshop.